【直击克隆人】 　　如果知晓影片故事，想必多数人都会认为《逃出克隆岛》是一部关于克隆人的科幻动作片，而制作人沃尔特·F·帕克斯(Walter F· Parkes)却认为这是一部当代惊悚片。实际上，编剧凯斯比恩·崔德威尔-欧文(Caspian Tredwell-Owen)最初设定的时间是21世纪末，在时间被提前之后，现实的一面也随之展现。导演兼制作人迈克尔·贝说：“我们将时间设定在20年后的未来，这不远的将来会让影片故事更加骇人，而且更容易接受。” 　　毫无疑问，我们生活在科技爆炸的时代，各种技术在迅猛发展。影片中提到的进展都曾出现在新闻报道中，所以在20年后发生是完全可信的，从技术角度讲是可行的。编剧崔德威尔-欧文说：“克隆人是必定会出现的，是无法避免的。不管是合法还是违法，只是谁先谁后问题。现在我们已经可以在体外培植脏器，所以让克隆人成为器官供体是完全可能的。” 　　影片的剧本初稿很快吸引了制作人沃尔特·F·帕克斯和执行制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)的关注，两人正在准备着手创作有关克隆人的独特故事。帕克斯说：“我们之所以对这个剧本感兴趣，是因为故事选取了克隆人的主观视角，而并非从科研人员或局外人的角度出发。故事不但由此更具情感和个体色彩，而且还借由这些无辜的双眼观察着被科学扭曲的世界。” 　　斯蒂文·斯皮尔伯格非常看好剧本，并将剧本直接推荐给导演迈克尔·贝。贝回忆说：“一天晚上，斯蒂文打来电话，让我今晚必须看到他送出的剧本。11点，我收到了长达140页的剧本，看完时已经是凌晨3点了。我真的很喜欢，当天上午我就回电同意执导。” 　　选择迈克尔·贝作影片导演的原因是多方面的，帕克斯说：“他有足够的创作力、信心和技术擅长去驾驭这部大制作。拍摄本片需要辗转多个外景地、聘用数百名临时演员、运用大量布景和特效，能够胜任的导演少之又少。我的意思是说，虽然很多人都会使用特效和拍摄追车戏，但能真正让场面效果丰富精彩的人却不多。迈克尔能完成一切，他知道片场上每个人的分工，精力旺盛的他根本坐不住，就像天性好玩的大男孩一样。” 　　从接手影片的那一刻起，迈克尔·贝就深知必须在娱乐趣味性和人性核心之间找到平衡。影片故事提出了疑问，我们愿意被克隆吗？迈克尔·贝希望观众能在克隆人之旅中深入思考这个道德问题。 【关于演员】 　　对于伊万·麦克格雷格来说，影片不但是场面惊险的未来派惊悚片，同时又是情节深刻的剧情片。他说：“我一直在寻找不同寻常的拍摄计划，这部电影不仅是美国动作大片，而且还有所内涵。我认为在动作片中探索克隆人会相当吸引人，而且我从未真正尝试过这种角色。” 　　在片中扮演乔丹的斯嘉丽·约翰逊是这种类型片的超级影迷，她被本片剧本吸引了，非常希望能与伊万·麦克格雷格和迈克尔·贝合作。制作人帕克斯说选择斯嘉丽·约翰逊完全是出自本能，他说：“当伊万顺利签约之后，我们知道必须找到一位合适的女演员，不但要优秀，还要与伊万相配。以前我和斯嘉丽从未谋面，但我知道她是个好演员。有时选定演对手戏的男女演员就像赌博一样，而伊万和斯嘉丽之间出现了美妙的化学反应。” 　　尽管扮演斯塔克维瑟的迈克·克拉克·邓肯只有两天的戏份，但还是给导演迈克尔·贝留下了深刻印象，贝笑着说：“他会告诉你我是怎么折磨他的，我让他跑、让他哭，将他绑在桌子上8小时。我喜欢与他合作。” 　　在片中追杀林肯和乔丹的是一支精英小队，在以往影片中，迈克尔·贝曾与海豹突击队等很多特种部队成员合作，其中一些人后来成为了独立承包人，就像片中的劳伦及其手下一样。制作人沃尔特·F·帕克斯和执行制片人劳里·麦克唐纳曾与扮演劳伦的杰曼·翰苏多次合作，先是1997年的《断锁怒潮》，后来是2000年的《角斗士》。帕克斯说：“我们看着他在大银幕上逐渐成熟起来，出落成为超凡脱俗的演员。他在片中化身为发号施令的坏蛋很有趣，因为现实中的他特别可爱，形象反差太大了。” 【关于拍摄】 　　为了体现出影片中两个世界的截然不同，导演迈克尔·贝决定用光线和运镜手法来加以区分。摄影指导莫罗·费奥雷(Mauro Fiore)说：“地下场景的光线都源自人工照明，于是我们想到营造出医院中的氛围，以白光为主，而且缺乏色彩。而当发现了外面的世界时，我们对颜色进行了过饱和处理，因为他们第一次体会到阳光和自然的美好。同样，摄影机动作也有所不同。在影片开头，由于处在被约束的环境之中，所以我们规则而客观的运镜，后来到了外面的世界，我们更多的使用手持摄影机，运镜更动感、更主观。” 　　影片于2004年秋季在内华达和加州沙漠中开拍。迈克尔·贝非常喜欢林肯和乔丹刚从地下牢笼逃出就出现在沙漠的想法，虽然没人死于污染，但外面的世界确实荒凉一片。他们呼吸到空气，却对沙漠中的险恶地形心存不安。沙漠是他们的过渡，后来两人来到洛杉矶，才像走进糖果店的孩子一样欢快起来。 　　在后期制作中，视效总监埃里克·布瑞维格(Eric Brevig)和来自工业光魔的特效团队进一步修饰了荒芜的沙漠地形，用数字技术添加了100英尺宽的通风扇和磁悬浮列车。 　　为了完成沙漠的航拍画面，剧组使用了欧洲直升机公司生产的EC120型直升机，EC120号称是最宁静的直升机，不但装有一系列最先进的高科技装备，还能轻松以150英里时速巡航。值得一提的是，EC120是第一次出现在电影中，除了用于航拍之外，片中劳伦等人使用的黑色直升机也是EC120。 　　在沙漠中完成一周的拍摄后，剧组前往底特律，准备拍摄未来版洛杉矶。此前，主创人员曾在美国全国寻找能“扮演”洛杉矶的城市，最终发现底特律的建筑风格与洛杉矶最接近。迈克尔·贝说：“底特律就是怀旧版的洛杉矶，而且当地政府允许我们一次封锁8个街区，而且不受时间限制。我非常喜欢在底特律拍摄，只是有点冻人罢了。” 　　在剧组的全班人马进驻底特律之前，美工部门已经提前数周前往当地修饰大小街道。制作设计师奈杰尔·费尔普斯(Nigel Phelps)说：“底特律有一种不受时间影响的经典风貌，我们为城市的细节之处添加了很多未来派元素，比如红绿灯、公共汽车站等等，再用数字技术对现有建筑进行未来化处理。” 　　剧组曾在底特律中央火车站原址拍摄一段重要场景，这座火车站建于1913年，由著名的Warren & Wetmore公司设计，废弃于1988年。在这历史悠久的建筑中，林肯将与他的原型汤姆·林肯展开颠峰对峙。虽然两个角色都由伊万·麦克格雷格扮演，但个性特点却迥然相异。麦克格雷格在谈到如何塑造角色时说：“汤姆是苏格兰人，而林肯是在美国社会中长大的，无疑有着美国口音。汤姆与林肯的态度也会全然不同，汤姆富有、傲慢、自私，住所中只有自己的照片，他和林肯完全相反。” 　　在两个林肯交手的场景中，特效部门同样参与了制作。通常情况下，当一个演员分饰两角，肯定会尽量避免彼此的肢体接触，因为这种画面极难处理。不过迈克尔·贝要将不可能变为可能，片中林肯曾抓住另一个林肯的手腕，而这两只手都出自伊万·麦克格雷格。视效总监布瑞维格借助于摄影机运动控制系统和精确的动作设计来打造完美效果。迈克尔·贝解释说：“动作控制就是将摄影机放在导轨上，通过定时来确保每次拍摄时摄影机动作能够完全相同，伊万先后扮演两个角色，你会看到阴影是交叉的，这纯粹是时机的掌握，而并非出自3D效果。” 　　既然汤姆·林肯是富有的花花公子，那么他自然会穷奢极欲，一切都务求最好，交通工具也不例外。为设计出一辆能体现出他富有和个性的汽车，主创人员可谓煞费苦心，虽然设计方案源源不断，但都被迈克尔·贝一一放弃。底特律是汽车城，当然具有着得天独厚的优势，迈克尔·贝有幸接触到一些世界顶尖级的汽车设计师。他说：“在过去的几部电影中，我和通用公司建立了良好的合作关系，并曾为他们拍摄商业广告，于是我向他们求助，询问有什么概念车可用。凯迪拉克Cien是目前通用公司最昂贵的概念车，价格高达700万美元，它的鸥翼式车门和生猛前卫的造型无疑会成为影片中博人眼球的亮点。我作出承诺，会像爱惜自己生命一样爱护它，在片场上，我不允许不必要的人接近它，曾有一位双脚沾满泥浆的工作人员钻进车里，结果遭到了我的严厉斥责。”特效总监约翰·弗雷泽(John Frazier)为了防止这辆概念车在驾驶场景的拍摄中受损，特地率队耗时17天复制出一辆，并在完成的第二天便空运到片场。 　　尽管这款酷车非常抢眼，但却无法与林肯在梦中看到的超级靓船相提并论。迈克尔·贝提出了很高的标准，然而直到主要拍摄全部完成之后依然一筹莫展。最终，梦幻之船在欧洲出现了。迈克尔·贝回忆说：“我想要世界上最漂亮的船，我们发现了WallyPower，它的主人是意大利人。我们用了很长时间才租借到这艘售价高达2500万美元的游艇，它简直就是一件艺术品，而且它并非徒有其表，装有3台Harrier引擎，我想它的航速可以达到80海里。当时影片拍摄已经结束，斯嘉丽和伊万各自片约在身，所以我只有周六的一天时间。我们到达意大利时天气情况非常糟糕，彻夜的倾盆大雨甚至让旅馆天花板开始漏雨，早上醒来时，窗外的大雨仍在继续，我又回到床上昏昏睡去。不久之后，摄影指导跑来叫醒我，说已经雨过天晴，于是我们立即开始拍摄。” 　　会飞的摩托车Wasp是片中最具未来感的交通工具，出现在劳伦等人追杀林肯和乔丹的惊险场景中。这段特技场景在3个周末拍摄完成，剧组在加州圣佩德罗封锁了Terminal Island高速公路上的4英里长路段，迈克尔·贝使用了15台摄影机，其中包括他随身携带的一台手持摄影机。在后期制作中，特效人员用蓝屏技术和CG骑手进一步完善了这段场景中的惊险画面。 　　为了让观众感受到身临其境的惊险刺激，迈克尔·贝和特技部门使用了一种特制的摄影车，这种在《绝地战警2》中首次应用的改装卡车在车体外部安有防滚架，以在激烈动作场景中确保摄影机的安全。特技协调人肯尼·贝茨(Kenny Bates)不但亲自驾车，而且还在影片拍摄中运用了自己设计的高速摄影车，这种以其名字命名的“贝茨车”能够迅速提速至130英里/小时，导演可以借此遥控拍摄追车场景和追逐场景。 　　林肯和乔丹驾驶Wasp撞穿洛杉矶70层摩天大厦的场景是影片后半段中的惊险之最，所有演职人员深知这种复杂的特技场景只能一次通过，除了各种充分的准备之外，还同时使用了13台摄影机。·本片是第一部没有杰瑞·布鲁克海默担当制作人的迈克尔·贝作品。 ·本片曾在戛纳电影节上预演，时长只有45分钟。 ·出现在林肯梦中的黑色游艇是WallyPower118型超级游艇，几乎全由碳纤维、玻璃和凯夫拉材料制成。 ·摄影师曾因专心跟拍而被导轨绊倒，并且受伤严重。 ·在第一次追车场景开始之前，一辆雷克萨斯概念车曾出现在画面中，这辆车之前曾出现在2002年的《少数派报告》中。 ·杰米·麦克布莱德在片中使用的洛杉矶警局盾牌正是他当年作警察时使用过的。 ·在拍摄高速路上的追车场景时，一部Panavision摄影机被毁。 ·全片有超过三分之一是使用新型Arriflex 235摄影机拍摄的，2004年7月，迈克尔·贝直接从厂商购得，当时这款重量只有7.7磅的摄影机还未上市。在拍摄完成之后，迈克尔·贝称Arriflex 235是他用过的最小、最轻的摄影机。 ·一辆布加迪威龙曾出现在影片中，这款每年只生产50辆的超级跑车现价高达125万美元。 ·片中汤姆·林肯使用的手机是诺基亚8800/8801，在影片拍摄时，该型手机还是概念手机。 ·汤姆·林肯陈列的龟形车曾在1938、1939和1947年三次打破世界陆上最快纪录，16年后，它被“美国精神”喷气车打败。