《自娱自乐》让李玟第一次触电银幕 　 对于第一次银幕触电的李玟来说，本片也是展现其表演才华的一个大好机会，为此，她在开机前特地花重金请来专业老师学习表演，但是《自娱自乐》刚开机时，她还是迟迟无法进入状态，最后凭借她的勤奋和韧力，终于得到了导演和大家的认可。 　　 李玟一直有意在电影圈发展，也秘密接触过许多剧组。进组后，谁都可以看出李玟十分努力，但还是很难进入角色。制片人杨先生说：“刚开始她就是不自信，怕出错。心理负担太重了反而总是放不开。”达不到拍摄要求，李玟自己很着急，导演李欣更着急。李欣当初坚持起用李玟就是看中了她在舞台上热情奔放的表演，没想到到了镜头前，她却缩手缩脚。李欣怕她紧张，于是几乎每拍完一条，都大声为她叫好。 　　 对于李玟这样一个“新人”，要让她入木三分地刻画角色是一个苛刻的要求。但是，李玟从不用“新人”的标准要求自己，她知道自己的表现关系到整部戏的成败。据了解，接了这部戏之后，李玟就从美国特地请了一位专业人士教她表演。几万美元的费用全是李玟自己掏腰包。杨先生说：“李玟一直憋着一口气，要让怀疑她的人心服口服。她嘴上从来不表现，但是心里特别要强。” 　　 武打戏一直是众多明星最头疼的事，许多女明星能躲则躲，实在躲不开就要用替身。“初出茅庐”的李玟显然不知道其中的凶险，主动提出动作场面全部亲自上阵。片中许多动作场面都需要吊钢丝，在温州拍摄期间，李玟被吊起来时工作人员没拉住钢丝，她一下子被甩出去撞在了柱子上，几天腰痛得夜不能寐，但她从来没要求用替身。难怪大家半开玩笑地对她的经纪人说，以后李玟可以进军好莱坞做“打女”了。 　　 关于李欣：制片人眼中唯一赚钱的第六代 　　 性格一向开朗健谈的李欣总是称自己的“运气好”，因为无论是从故事、资金、演员、班底，再到他自己的身体，《自娱自乐》一直都朝着他预想的好的方向“挺进”。 　　 李欣是电影世家出身，他的父亲李歇浦是上影厂的老导演，他与青年导演管虎是同班同学。当像管虎这样的青年导演一个个去接电视剧的“活”的时候，李欣却为了《自娱自乐》折磨了自己4年。 　 　 尤其谈到影片受到很多误解的时候，他更是感慨良多，“可能观众会有一些应该怎样，不应该怎样的观念，但这正是我想跳出的圈子。李玟、尊龙没有农村生活经验，我也没有，但这不意味着我不能拍。他们不能说标准普通话，我即使让他们在中国再生活10年可能还不会说。但我不能接受配音，那样会削弱现场感。语言不是很重要。演员和角色的神似最重要。尊龙扮演的米继红是一个臭知识分子，他一直觉得自己比身边的其他人都要高一点。但是他又无法提高自己的环境和生活，只有通过拍电影来完成梦想。我觉得他的自视清高和神经质，与尊龙的气质结合得非常好。李玟她有很好的悟性，她选择了一种夸张的方式来表现角色，芦花的美丽、直率，和她本人有重合。‘像’这个概念不应该只指向身份，我的电影里的农民在做一件几乎不可能的事情，他们在一种虚与实的冲突里面，我不太在乎他们外形上的东西。” 　　 不过这其中也蕴涵着双向选择的问题，毕竟作为新导演，李欣和同年代的很多导演在国际和国内的名气都比他大得多。比如贾樟柯、王小帅、娄烨，现在这些导演都还没吸引到大投资，那李欣凭什么让制片方有信心进行2000万的大投资呢？制片人陈燕这样回答：“我们看中李欣对商业片的控制能力。他以前拍过一部伊能静主演的《我血我情》，是当年上影最赚钱的片子，他还因此被奖励去好莱坞学习了一段时间。相对国内票房来说，我们对海外市场也相当关注，这部电影的故事很受外国观众喜欢。现在看来，收回成本不成问题。也许李欣是第六代导演中唯一赚钱的，我们肯定会对他有第二次大投资。”