导演阐述片子做完了，交片同时要交一份阐述，这是规定。别人写不写我不知道，我拍片子是向来不写阐述的，大家在一起干活，有话当面说，有商有量的交流，挺方便。没必要发一张文件式的东西让大家学习贯彻。其实，一个不到三万字的剧本，一会就翻完了。故事、人物、主题、风格这些东西，一目了然。剩下有关细节的把握，还得靠嘴说。导演就是个带着大伙干活的工头。合作伙伴互相都熟的穿一条裤子了，不用废话；即使有没合作过的新朋友，交流起来，主要还是靠嘴，靠具体的活儿来互相了解。阐述是写给领导看的，是让领导了解一个导演究竟有没有把握剧本的内容，想要怎么表达。应该是一个类似可行性报告的东西。这样的文字，应当在开机之前上交才对，片子拍完了才交，木已成舟，成马后炮了，不知道这么理解对不对。调解这个剧本，一开始我没看上。写得拉拉杂杂的，很罗嗦。不够智慧，没有发现感。但剧本标明是根据何申小说改编这一点让我动了心，我了解何申是有功底的，就要来小说看。一看小说的确精彩，很有意思。就跟制作方谈好由我来做本子。这几年，拍了几个农村题材，结果还不错，就想见好就收，免得被戴上农村题材专业户的帽子。毕竟，搞创作的，谁都不想被某类题材框定住，大家都不想重复自己。调解又是农村题材，但仍然引起我的兴趣，说明它的确有新的东西在吸引我，触动我。题材重复并不可怕，重要的是你能从中发现让你动心的东西。生活是多姿多彩的，不可重复，艺术形式也应是多种多样的。把握住这一点，创作就会有意思，有新鲜感。这一点，我在去年创作大寒小寒时体会尤深，尽管片子没有得到相应关注，但全身心创新的意图得到贯彻，活干的很快乐。调解，开始我取名老包，拍摄中一直这么叫着，觉着很贴切，一切笔墨也都围绕塑造这个人物。最后上字幕被告知不能叫老包，理由是开始立项时叫调解，定了的就不能改，哭笑不得只能服从。不知何时开始创作程序被格式化了。导演在创作过程中无论倾注了多少心血，也不过是奶妈抱孩子，最终是别人说了算。导演在创作中的核心地位随着作品的产品化，被转化成一个打工者，只能听喝。我现在写的这些放肆文字肯定没有谁会瞧上一眼，劝当成一篇自说自话的牢骚。选景时出了一个叉子。摄影师不是老班底，年轻。我原本想借用年轻气盛这一点，为这个戏做一点突破。想不到小伙子对剧本的感觉远没有对器材装备来得感兴趣。对环境也没有明确的要求，只是一味要求配置斯坦尼康和大炮。我明白，我们合作有问题了，我历来不是一个技术主义者，在内容和形式这一对范畴中，我一直是反对形式大于内容，主张形式一定要为内容服务。即使是大寒小寒这样各色的形式创新，也完全是由内容决定的。摄影师换成崔卫东，他是池小宁的徒弟。小宁的工作作风在他身上果然有所传承，电话联络后，小崔要看剧本，看了剧本立马飞到组里和我谈本子，谈人物，设备当然也谈。但小崔对本子的见地很让我欣然，后来知道他大学学的是中文，相同的学习背景让我们很默契。他要看我以前的片子，我说不必，免得看了受影响受限制，我不想重复自己，更希望你是自由的，就按你自己的想法拿方案吧。调解是个说口戏，拉架么，可不就是不停的吵吵。要是换成动手打架那肯定就是动作戏了。题材内容决定了形式风格，我们把主要镜头语言风格确定为常规的正反打切换，这种方式是最简单也是最基本的蒙太奇语言。但在我以往的创作中却是极力排斥的，在大寒小寒里我把长镜头运用到了极致，基本上做到了每场戏一个镜头完成。调解要运用频繁的正反打切换，但在拍摄中在每一个机位上几乎是把整场戏都要拍一遍。这样，演员的表演贯穿流畅，还给后期剪辑留足了再创作的余地。正反打，打的却也不墨守成规，大量的越轴跳切，应该会给观众一种较强的视觉节奏感。不料，戏剪出来竟有150分钟，比规定要求长了一个钟头。汇报后，责令剪短，并指一定是节奏慢造成的。这着实让我郁闷，内容多篇幅就长，砍内容心疼。这几乎是所有导演的共同感受，但没看片子就被武断判定节奏慢，却让人心寒。节奏本是一个中性词语，何时快慢成了褒贬一个作品的绝对标准，慢竟成了作品的原罪。况切，我们的片长并不是因为被主观臆断的节奏拖沓。这是一个漫长的后期。无休止茫然的修改，使我麻木了，以往混录时的那种欣喜荡然无存。我感觉，这个冬天该冷不冷，一定是哪里出毛病了。