《大绝唱》的总体构想及导演手段 《大绝唱》讲的是作为国粹的京剧面对当今这样一个信息时代所面临的困境，通过描写热爱京剧的票友善明帮助老艺人玉良克服自身的弱点，最终弥补了自己人生的三个缺憾，从而表达了只要用心努力，就会心想事成这样一个美好的愿望。任何艺术首先都是人的艺术，对人的关注，对人物命运以及人的性格的刻画是艺术作品的根本，《大绝唱》剧中几个主演人物的相互关系，既有和谐的一面又有性格冲突的一面，而人物的语言及行为动作又无不具有时代的鲜明特征。所谓戏是否好看，实际上就是体现在人物关系的处理上，在性格冲突的展示上，大绝唱的故事背景发生在现代都市，在这样一个钢筋水泥的丛林里，讲述一段追梦的故事确实很有意思。 影视是视、听的艺术。如何运用各种造型手段在屏幕上塑造形象、展现环境、刻画性格是导演的重要任务，根据片子的总体风格式样，在这方面我是这样考虑的： 一、场面调度：主体运动与摄像机运动相结合，力求一个动字。这种动不是剧烈的，而是平缓的不间断的运动。这也是现代电影、电视的一种表现形式。画面构图：力求完整但不呆板，要具有表现力，冲击力。因此，本片中将更多地采用两极镜头，它的优势是既可细腻又富于信息量，具体运用上要视剧情内容而定。听觉造型：人物语言生活化，这一点剧本本身提供了非常好的基础，在音响及音乐的处理上既要生活化，又要注重个人风格。为了更好地创造真实自然的生活氛围，本片将用同期录音的方式，注重声音的多层次、多质感。比如可以有意识地创造两个多个音区，彼此交迭，再现一种生活原生态。由于经费原因，更主要是由于片子的题材风格所限，本片没有主题歌曲，只有同内容、情绪相吻合的音乐。具体音乐选择将视内容而定。 二、节奏：在本片的节奏形态上，主要表现为内部节奏平缓，外部节奏明快的特征。也就是说剧情发展、人物关系变化以及内心情绪起伏等因素要循序渐进，它需要演员生活化的表演来实现。而在蒙太奇处理、镜头切换及摄像机运动、演员调度等方面要体现明快的节奏。 现在生活是一个快节奏的时代，电视观众已不满于过去那种慢腾腾的叙述剧情的片子，随着境外大量快节奏影片的进入，观众的趣味已发生变化。因此，把握好节奏实际上就是把握观众，做为导演，一定要在这上面下功夫，把节奏溶入情节、表演、造型、声音以及剪辑中。 三、时空转换：影视的特性是时空的自由转换，现代影片越来截止强调电影化、电视化而抛弃戏剧性，早期那种沿习戏剧“三一律”的古老拍片模式已被多视点、多时空现代拍片方式所取代，尤其是60年代法国新浪潮运动更是把电影化推向极至。大量的时空交替、闪回塑造刻画人物内心世界。 本片根据题材内容及风格式样，试想着在时空转换方式上回归传统一些，不做过多的时空转换，而是根据剧情需要以线性为主要叙述方式，水到渠成地展开情节，尽量少用或不用闪回或话外音，在片子形态上尽量做的单纯一些，不搞花哨的形式。四、光影、色调：光与色是影视诸无素中最富于感性色彩的因素，不同的光线、色彩处理会给人截然相反的内心感受，现代影片无不在光、色上下功夫，在片子风格式样中渗入平淡的散文化的风格，考虑的最多的也正是在光、色两因素上。《大绝唱》剧在色彩基调上将以暖色为主，努力营造通片以温馨的基调，这种形式的表现完全是为内容服务的，为人物之间细腻的情感纠葛营造氛围，有些写意的成份．当然，任何事物都不是绝对的，在片子以暖色为主的基调中，也要与冷色调相结合，在外景中冷色调也许要占多一些的比例。讲究影调是一部片子最基本的要求，高质量的精品更是在影调上下大力气，这一点在大师级的作品中有很明显的体现，无论是黑白灰三色搭配以及空气透视体现都可看出这一点。现代影片在环境营造上很多采取逆光、放烟的手段，为的就是片子的影调丰富，画面富于感染力、表现力．这一手段我们也将采用，但是：不是盲目的照搬，而是为内容服务。那种把手段当作H的的行为是不可取的。总之，精品不光反映在片子的内容上，而主要取决于片子的制作质量，想拍精品，就要在各造型因素上下功夫研究。 目前就剧本基础而言，人物的发展走向较清晰，结构很完整。主要的不足就是人物之间的行为动机不太明确，缺乏情感的必要铺垫。因此，需要在几处增加一些情节、细节，使人物形象趋于完整。以上这些是我的总体构思，一些具体部门的处理如服、化、道等等没有加以论述，我想各部门只要按片子的总体风格来设计本部门的具体造型处理，片子的基调就会统一。 还有一点：艺无定法，技无定规。把剧本吃透，再采取适当的手段加以表现，我们的片子就会成功。