《大国手》之系列数字电影 导演阐述 围棋是中国的国粹，如何表现好乾隆时期的围棋，展示当年国手的风采，如何将静态的棋赛，枯燥的棋谱，以生动炫目的视觉形象，呈现给观众，是摆在我们面前的艰巨任务。 首先，我们要拍一部“文侠片”。就是要把稳坐桌旁的棋赛，演绎成波澜壮阔的双方决战。让每一局棋，都像武士决斗一样，高潮迭起，冲突激烈。在对抗中，突出人物的内心世界，刻画人物的不同性格。展示不同棋手的特色，风采。通过棋局的精妙，传递出围棋深邃的内涵。 剧本的分析：这是围绕两位清朝围棋国手的故事。8部故事都是以竞棋为线索，通过棋赛来讲述不同的故事，将棋局和那个时代政治，围棋文化，以及爱情等方面的内容，巧妙地融合在一起。因此，要抓住这个核，力求把故事讲好，要吸引人。要使情节起伏跌宕，引人入胜。让深奥，枯燥的棋局，展示为有吸引力，有情趣的看点，让不懂棋的观众也能看得懂，坐得住。基于这部戏的特点，我们将影片的风格定位在：好看、轻松、带有幽默色彩的喜剧。通过这样的风格，来塑造人物，展示古代文人的的仙风道骨，为人处世。爱憎分明的做人风范。以及围棋的奥妙无穷，博大精深。 这部戏的剧情，还有一个特点，在人物的冲突中，注重了弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶的寓意。很多的故事情节，也是我们现代人关注的事情，带有普遍意义。我们在创作中，要表现好这些有积极内容的故事。围绕这个核心，我们将创作的重点，放在以下的几个方面： 1. 演员表演：表演要放开、松弛，不必拘谨。注重人物的内心感受。可适当夸张，但不要挤眉弄眼的夸张表演。鼓励有度、幽默而富有内涵的表演。在两个主要人物身上，要特别注意表演的风格和分寸地把握。 在展示范西屏这一人物时，演员要把握好分寸，他是一个思想活跃，性格外向，放浪形骸的棋手，在他身上更多的是奔放，机敏。在施襄夏这一人物身上，体现更多的是执着、缜密，和全局观。在不温不火中，蕴含着激情与智慧。在沉稳中的基调中，也不乏机智幽默。 所有的角色，也都要贴近轻松。幽默的表演风格。各自把握好不同角色在戏中的作用。不要呆板、做作的表演。 2. 特技画面的应用。在表现重要的棋赛时，要充分发挥想象，把枯燥的棋盘，化成对决的战场，将精彩的对局，及人物不同的感受，通过特技手段，演绎成生动易懂的画面，引导观众的想象力，让观众悟到到围棋的魅力，以加强影片的可视性和趣味性，让每局棋的黑白争斗，犹如双方在战场上激烈厮杀一般。产生惊心动魄的艺术效果。 3. 摄影方面，除我们经常用的较规矩的镜头外，要多用打破常规的画面，机位尽量回避常人的视点，要强调画面的冲击力，以不平衡的构图，来突出人物和有趣的细节。以不同的视角拍摄人物， 4.声音：注重声音的夸张应用，特别是在特技镜头应用中，多选用有渲染效果的声音，不拘泥于真实的场景的声音。多用有喜剧感的声音，和有震撼力的音响效果。音乐风格要有幽默，滑稽。 5. 美术方面，因条件所限，我们的场景相对固定，创作余地不大。但要对环境中的文化氛围给予注意。我们塑造的人物，是当时的围棋国手，俩人的身份，性格，生活地域有很大的不同。所以他们的文化品味，也应有不同的表现，特别是他们下棋的环境展示。不同人物，不同棋局，不同的地域和风俗，都应有鲜明独特地表现。服装和道具： 服装要注意不同人物的身份和性格，他们的穿着要有自己的个性。色彩上，要关注同场戏的人物服装之间的色彩搭配，以及与生活场景的色彩协调。有些戏，服装可发挥大胆的创新。不流于平庸。 道具主要是棋具的合理应用。大量的棋局，需不同的棋具。要注意棋盘，棋子，棋桌的搭配。不同人物，不同的棋局，要用不同特点的棋具。以符合人物的身份和剧情的规定情景。 以上就是这部戏的构想，望全体创作人员在拍摄中，把握创作宗旨，发挥各自的特长，圆满，高质量完成任务。创作出高水准的艺术作品。