读刘梓洁获散文组文学首奖的《父后七日》，在肃穆中的荒谬里，你很难忍得住眼泪，但她与王育麟合导，将文字变成影像的处女作，则成了同时忍哭又忍笑的‘温馨头七’手记。跑台北跑香港的女儿，回来送父最后一程，指定动作有它的风土道理，繁文缛节处处现原乡生命观。太保在《运转手之恋》首被认同是草根的台北好爸爸，我们翁子光还原他的本地流氓父性，然而明媚时光一闪再闪，刘梓洁又把他带到彰化，化身她心中慈父，代寄上无伤无痕的转生祝祷。 由王育麟、刘梓洁执导的《父后七日》是根据作家刘梓洁的同名散文改编而成，全片除了以幽默的口吻嘲讽繁复仪式的矛盾，同时也探讨了仪式解放感情的能力。情感的着墨与叙事方式深刻而洗练，除了勇夺了今年台北电影节的最佳编剧与最佳女配角奖，在上映前夕更是佳评如潮。 黑色幽默的基调 刘梓洁与王育麟的结识是源于公共电视的百万原创剧本比赛。2005年刘梓洁与九降风编剧蔡宗翰，合著剧本参加这个比赛获得入围，许多业界导演便开始注意到这两个还在念研究所就拼命写的年轻人。王育麟当时就知悉刘梓洁会写剧本，2006年见她散文得奖，2007年便问她要不要把散文改编成剧本，待她剧本编好又力邀她一起当导演，就这样开始了拍摄《父后七日》的奇幻旅程。 王育麟表示，《父后七日》拍摄的是和刘梓洁有关的青春故事，所有的事情都跟她密切地连在一起，他觉得一定要‘把她拖下水’，才能很安心地让这片子成立，因而决定到刘梓洁家附近去拍摄。两个人合作的过程默契不错，又恰巧彼此对文学与电影的爱好、品味都很接近，沟通顺畅。两人都喜欢柯恩兄弟、昆汀塔伦提诺，还有推理小说家卜洛克式的幽默，甚至还在《父后七日》里，偷渡了一些两人的喜好。当然，在创作过程中他们也难免争执，但都会坚持一下，把事情弄清楚，那些不愉快自然也都在影片拍完时全都忘记了。 关于原著和剧本 刘梓洁提到，虽然是散文改编，她却很排斥在文字上呢呢喃喃，她认为一旦要把散文改编成电影剧本，就是为了电影而创作，不再是为原本的散文，也不在乎被问到‘哪些是真是假’，于是在《父后七日》电影中，她尝试着加入原本散文没有的人物，并且改编一些散文中角色的设定，让故事发展更为有趣。譬如现实中，刘梓洁的哥哥是建筑师，但她说：‘若设定兄妹两人都是从都市回到乡下那就没冲突感，所以将哥哥设定留在乡下摆地摊；另外，因为不能有两个女主角，所以把妹妹的戏也删了。’她打趣地说，妹妹还因此感到不平衡，叫她得再写一篇‘其实我还是有个妹妹’。 刘梓洁表示写作是很个人的事情，要面对自己把它写出来。在经历记者的工作后，已经训练了她养成在工作时‘很上道’，工作需要什么就给什么。她会分得很清楚‘散文是自己的创作，但剧本是另一种’。而做文案时，则是更彻底，要写到能把商品卖出去；至于剧本，她则认为一定要让观众觉得好看、好笑、好哭。 导演谈创作态度 王育麟则是个一派随性、自在的创作者，他认为创作面临混乱、焦虑时急不来，有时过了两三天，自然会给你答案，没办法像个数学题目硬去把它推理出来，他说，电影的每一次拍摄都会牵涉很多人，这也是个考量。他笑称，一开始拍片时会画很多分镜，但那些东西到了现场，却都被打破，后来就知道不要多折腾。他的创作方式比较像是将平日的经验，再经验的过程，好比这次《父后七日》的配乐”To Sir With Love”，就是他以前听过的，他认为有些音乐本身就很具重量及意义，若把这些音乐恰当地与一些经验放在一起，便能够产生化学作用。王育麟说，”To Sir With Love”有一些五年级的记忆，连1980出生的刘梓洁也对这首歌有一些印象。这首歌的歌词是在说主角跟老师的关系，老师从小时候教她用蜡笔画画，到她长大的时候则教她用口红，在这整个过程不知道该如何感谢老师的意思。王育麟说，本来也有想要用别首歌曲的考虑，但有一天他跟刘梓洁在前往深坑的路上，刘梓洁车上刚好放了一首老歌就是”To Sir With Love”，因而电影中女主角的爸爸教她骑摩拖车的桥段，也就这样设计了出来；虽然光是买词曲创作的版权费就花了五千美金，但他认为，有些配乐，一开始认定了是它，之后再怎么置换都无法到位了。 导演刘梓洁唯一一次在拍片的时候情绪失控泪流不已。那是场女主角在电影中骑摩托车背着父亲遗照的戏，虽然是刘梓洁虚构出来的，但透过演员的表演、摄影师手持的镜头，她感到爸爸活了过来，反过来被自己虚构出来的桥段给打动到泪流不已。