关于范冰冰 　　范冰冰坦言，当初接演这部片子时，自己的团队几乎所有人都反对，“第一个原因可能是因为《观音山》是艺术片；第二个原因是由于我跟导演李玉之前合作的《苹果》有一些争议。但不管怎样，我还是认定我一定要去演，而且李玉导演让我很放心，我也相信她可以一起拍出我们真正想要的东西。” 　　最终，范冰冰凭借《观音山》成为东京电影节影后，这是其演艺生涯中第一个重要的国际影后。范冰冰说：“这个奖来得刚刚好，在我快到三十岁这个时间点，对我而言是送给我的一个很好的大礼物，也是对我13年演员生涯很大的肯定。如果这个奖来早了，可能我会失去很多发展动力，如果来得太晚，好像意义也会减弱。” 　　李玉是范冰冰合作过的唯一一位女导演，范冰冰觉得两人合作非常默契，“李玉是最懂我的人，她是个很直率的山东女孩，我也是山东人。从来没有导演敢找我演一个洗脚妹，《苹果》那个角色我演一个按摩脚的女孩，从那部影片开始，我们俩就培养了默契和信任！”李玉造就了一个不一样的范冰冰，“和大家平常看到的我或高雅或妩媚不一样，在李玉眼里，我猜她一定觉得我是个‘男’的，觉得我是个很有力量、很自我的人，我也不知道她从哪里看得到这些，就是很叛逆的不一样的感觉，这种感觉很妙。” 　　在《观音山》中，范冰冰饰演的南风年纪只有十八九岁，她说：“我觉得南风跟我的生活离得很远，她是个高考落榜的高中女孩，感觉很孤独。这与我现在的生活状态差距巨大，所以我在人物心态和言行的把握上难度很大。我在南风那个年纪已开始工作，那个年纪女孩通常该有的快乐、忧伤和惆怅我都没感受过，但我很想去感受，所以就接演了这个角色。” 　　片中，范冰冰扮演的歌手在酒吧中演唱了一首范晓萱的《战》，这一幕也给东京国际电影节的评委们留下了很深印象。范冰冰说：“这是一首难度非常高的歌，真的把我唱到快吐血，没拍摄前我听到这歌很震惊，但拍片时我一气呵成，因为表演时听着晓萱的歌，我能体会到她那种强烈的爆发力，很像男孩子，正好跟南风人物性格吻合。” 关于陈柏霖 　　主演陈柏霖说起这部电影的时候颇有感慨。之前陈柏霖与导演李玉并不相识，“有一天我的助手忽然打电话给我，说有部电影叫《观音山》想找我演。于是看完剧本才去成都找他们，那时候才认识导演。　”而对于这部戏，对于剧中合作的几位演员，陈柏霖感觉非常好，“因为戏里面还有张艾嘉，我们俩已经认识快八九年了，与范冰冰之前也一起合作过。其实，我选剧本都是看缘分，因为有时候遇到一个很好的剧本很想拍，但因为没有时间就拍不了，而看到这个本子的时候我刚好有时间，所以就立刻答应了。　” 　　说到自己片中的角色，陈柏霖简单做了一个介绍，“我演在成都的一个年轻人，与家庭的相处不太融洽。是一个独自奋斗，自己打工赚钱，找寻一个出路的年轻人。这个人物比较迷惘，他跟着范冰冰还有肥龙演的两个人物一起找寻一个答案。”而为了能够诠释好这个角色，陈柏霖下了一番工夫学习四川话，而之前就喜欢吃辣的陈柏霖，在成都拍戏的那段时间更让他感觉非常快乐，“成都真的太美好了。我超喜欢吃辣，所以在成都根本就是天下无敌。我常常吃路边摊，最喜欢吃的是麻婆豆腐。　”而回到台湾后，陈柏霖也常常会怀念成都的小吃，“我回台湾吃川菜，但是不好吃，台湾没有花椒，辣椒也不一样，很不地道。　” 关于造型 　　张艾嘉说，自己不太怕人家提“老”字，不过也不太喜欢人家讲她老了。在接拍前了解这个人物后，张艾嘉还跟导演发消息说，“别把我拍得太丑”，但是真正在拍摄时，张艾嘉当然会把自己全部的感情融入到这个角色中去。还为了这个去把头发打毛，拍戏前往脸上抹油。 　　黑指甲、“朋克”风格的饰品、扯破的网状丝袜、军用皮靴，这是范冰冰此次在片中的造型，据她透露，这身打扮都是自己在“动批”淘来的便宜货。此次她饰演的是一个在酒吧里唱歌的酒吧女，性格执拗、叛逆，面对社会残酷的压力感到彷徨和迷茫。 关于主题歌 　　导演李玉请韩寒看《观音山》原本是想知道她所喜欢的80后青年作家和赛车手的观影反应，因为《观音山》是为年轻观众们拍摄的电影。观影后的韩寒欣然答应为他所喜欢的《观音山》作词，李玉当时既高兴又担心韩寒的名气天价，没想到韩寒却只回应了简单的一句“我只为我欣赏的人们写词”。韩寒友情帮忙写词的惊喜对于任何人都非常具有魔力和动力。这立刻激起了李玉的影像创作欲望，想再次拉《观音山》主创原班人马拍一个主题曲MV为电影作一次情感的延伸和主题的提炼。恰逢主创们都喜欢的台湾才女歌手范晓萱正在北京拍戏，李玉范冰冰立刻邀请范晓萱看了《观音山》。制片人方励回忆中，走出放映室的范晓萱立刻允诺为电影主题曲的创作操刀。范晓萱为了这支MV的音乐制作甚至放弃了情人节，飞到北京和范冰冰一同在录音棚通宵工作。在接受采访时她表示，看完《观音山》就特别震惊，为了这部自己喜欢的片子付出是值得的。 导演讲述 影片的情绪与焦点 　　李玉：我自己有一个愿望，想要拍一个现代人精神交流的戏，主要想表达的是年轻人和中年人，这两个年龄段最容易出问题。比如年轻人面对爱、面对家庭，都容易产生困惑，他们虽然走上社会了，但都没有太多经历，涉世但是不深；而中年人已经经历了很多事情，就像电影里张艾嘉的角色经历了各种痛苦，丧失儿子、离婚。那么让这两个不同年龄阶段的人碰在一起会发生什么故事，会怎么样去关照内心世界，这就是我们想表达的。《观音山》这个片名也是因为它是成都的一个火车站，就像一群陌生人从这里上车，相遇相爱，这里的爱可能是大爱，而到了下一站他们可能就下了车，但是就是因为有了这一站的相处，他们的生命就有了不同。 影片的镜头 　　李玉：把现实装进诗里吧。我一定不希望这个电影是平庸的，大家看到了没感觉，我希望它是打到你的，而不是抚摸你。就是他影响到你的内心，有人说我从中看到了自己，有人说我没看到但是我羡慕他为什么我没有这么不靠谱的时候，这些都是我得到的真实的反馈。我一直不做任何反驳，夸我我就高兴，批评我就不高兴，影迷用自己的方式进行读解。电影做完之后是个开放性的东西，尤其现在这个时代，大家看到的商业片就只有这么几类，我觉得像我们这样的影片就更需要观众给一个信任，先把手给我，让我拉着你走一段，先不要有好莱坞有因有果的界定，就是坐在那去享受那个电影。 影片的类型 　　李玉：我觉得它是一个有文艺情怀的电影。我不会把它界定是一个文艺片、艺术片或者商业片。因为我觉得中国电影现在有个误区，总把文艺片和艺术电影放在一起，文艺片实际上是好莱坞的一个商业片类型，是类型片之一，很多好莱坞文艺片都是赚钱的，票房很好；那艺术片就另当别论了，必须要对电影有贡献、有创新，甚至可能是实验的。 死亡段落 　　李玉：失去和死亡带给常月琴的感受，不想去强调地震后的悲悯之心。因为这个电影有探讨死亡的一部分，她儿子出车祸死了，我们没有让他儿子在地震中死亡，而是车祸，就是说这其实是一个普遍性的东西。她再去看到地震废墟的时候，她自己会有一个体验，因为她经历过失去的痛苦。 　　这个电影就是象诗一样的，它不是一条线完全不走开。我们其实还有个更远的线，一个钉子户的故事，这不是一个传统的电影。其实《苹果》还算一个传统的电影，一条线下来的，一件事引发一个结果，然后这个结果再引发其他东西。《观音山》就类似李沧东的《诗》，慢慢的渗透，看到很多延伸的东西，尤其是后半段，前面还是很戏剧化的。 影片中的重要“道具”　　 　　李玉：其实就出现过两次，其中一次是这样的，扒火车是他们的释放，因为前面遇到的自杀太压抑了，刚好丁波那个角色的父亲是铁路职工，他们有这个便利扒火车。接下来你看到一个平行，释放的时候常月琴的生命还是停止的，一个静静的背影；等他们下来的时候，常月琴是在过马路，她像死了一般，只有身体在动；当三个人没有目的在站台溜达的时候，常月琴还是在那静静地抽烟；等他们等下一辆列车没赶上，你就会觉得那个时候每个人的生命都有存在感了。其实是有个线索的，就是希望大家有各种各样的理解，你觉得闷都好，我就是不想弄得太明白，比如生命的不同层次，那样就成了一个作文了，这也是我前面所讲，是我自己能想到的我自认为很迷人的电影语言。 残酷青春的主题 　　李玉：你们不是第一个这样说的，好像韩寒也说过，但是我不知道为什么会这样想。很多欧洲电影也讲残酷青春，台湾电影也是跟欧洲电影学的。我这个也是手持，《苹果》是躁动的手持，这个是有交流有呼吸的手持，在国际上是很正常很普通的拍法。不过侯孝贤基本都是静态镜头，和我这个也不像，杨德昌的就更不像了，因为我经常看他的电影，和我这个完全不一样。我和他不是一类，但是我喜欢他的东西。 不同的版本 　　李玉：有很大的不同，去掉了五分钟，讲述方法不同了。我们这个片子除了让曾剑剪，还让一个德国的剪辑师剪过一版，他觉得这个片子比《苹果》更让他心动。他剪过好莱坞、欧洲的电影，娄烨的片子也剪过，我们出过几版之后，经常就是在剪辑室把灯一关，边看边那张纸记一些感性的东西，然后就开始讨论。倒不是为了电影局，同性的那段还是保留下来，我个人觉得《让子弹飞》都能通过，现在真的已经宽松很多了。我们自己反倒比电影局还电影局，它只要觉得你合理，不是噱头就成。 关于妥协 　　李玉：我倒觉得这种妥协是种包容，比如做爱的戏，其实这算什么啊，大家各种各样的方式都拍过，多真实都拍过，比如说《色戒》，其实中国人不傻，看的三级片多了。要想拍到一个好的状态，其实可以想很好方法，既然现在有这样的限制，就不要去碰触，所以我们就想了水下的那场戏。它比性多，比爱也多，你看到的是一个幻像，是不存在的，是南风也就是冰冰那个角色一瞬间的想法，意识里的东西，我觉得这样的东西其实更好，是逼出来的。但这对我来说不是妥协，平衡的部分有，妥协没有，如果做到妥协的话，我会觉得这个事特别不好玩。 关于选角 张艾嘉 　　李玉：影片的监制是焦雄屏选演员的时候他也推荐一些，她当时很反对用张艾嘉，因为太熟了。她说张艾嘉是知性优雅范儿的，但是在台北看片后，她自己都说太想不到了“Sylvia，这可能是你一生当中作为演员最重要的作品。” 范冰冰 　　李玉:当年拍《苹果》的时候，我们当时找了挺多演员，都觉得挺像的，可是都能看出来她能演成什么样，比如像江一燕那种，一看就知道她演《苹果》不错。可是我喜欢不确定性，那时候有人介绍说冰冰不错，可不可见一下，我想见就见吧。因为对我来说没有明星，第一我看的是你这个人是否有趣，有趣的人是有创造性的，第二我是看可能性，我和你合作的可能性。见她的时候，我和梁家辉在聊片子，冰冰就进来了，她很朴素，没化妆，穿了件灰色的衣服，坐在旁边，我们聊到床戏的时候，她插了句嘴，具体什么我忘了，我当时就觉得这个人挺有意思的，理解不是准确，那个偏差挺有意思的，我就约了她第二次。第二次就具体聊了聊这个人物，生活、对爱情的看法，电影之内之外的东西都聊了。回来之后，所有人都反对，就觉得你找了个电视剧演员，因为当时的班子还挺强的，他们就给我提建议，我就说必须相信我，因为我知道她身上有不同的东西。你问我看中什么，我觉得一个女人身上的少女之心之最重要的，都说王菲就是这样，和年龄没关系，你就看她那种执拗的敏感的，成年人会平衡她们不会平衡的那种劲头，我从冰冰身上也感受到了，但是她隐藏的深，她16岁就出道，给人感觉很成熟。我能感觉到她的不稳定的东西，那我们就很自然而然合作了。第一次合作肯定磨合，不像《观音山》她适应我的东西。 陈柏霖 　　李玉：当时我们已经开机了都没男主角，我们试过一个，还不错，但是我觉得他有年龄感（注：《观音山》最初的男主角人选是《春风沉醉的夜晚》主演秦昊），我需要一个比南风还要小一点，孩子气的不确定性，他宁愿去和别的女孩调情，也不愿意面对真爱。不是付不起责任，而是负担不了。这样的选择其实挺难的，内地20多岁的演员挺少的，我们就想到台湾的，台湾的本土和内地有些像的。我们开始陆续联系演员，杨凡《泪王子》的张孝全差一天就选他了，他也很喜欢这个剧本。但是我提前一天见到了柏霖，这个孩子身上不想大家想的偶像没大脑，他对音乐、对生活、对爱情的理解很丰富。 ·韩寒和范晓萱两个重量级人物携手助阵为《观音山》创作主题词曲。 ·范冰冰曾说这部电影第一版剪出来有八个小时，陈柏霖解释说：“我们全部按剧本拍，因为制作人很大方，会把整卷底片用完，所以常常一场戏就能演上十五分钟。现场很多戏都是即兴加上去的，经常是演着演着就一直演下去。　” ·陈柏霖和演员肥龙私下里关系非常好，有许多有趣的事情，陈柏霖讲：“戏外每次我的盒饭里的饭菜都少一半，都是‘托’他的福。有一场戏很好笑，我不太能喝酒，所以基本上不喝，但是他倒是喝了十二瓶啤酒，那场戏演得非常好，不过演完他就开始吐了。” ·范冰冰凭《观音山》获得了第23届东京国际电影节影后。 ·《观音山》最初的男主角人选是《春风沉醉的夜晚》主演秦昊。 ·拍酒吧戏的时候，剧组将成都最豪华的夜店包了下来。影片拍摄时虽然已是秋天，但那几天成都居然遭遇了秋老虎，因此剧组上下和群众演员都被热得够呛，正好，面前的道具就是啤酒，因此拍摄这场酒吧的戏份时，剧组一晚上就耗掉了将近千瓶啤酒，让酒吧老板乐得合不拢嘴。