导演再度聚焦铁道，过程一波三折 又是托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿？！当《危情时速》的导演和主演名单公布后，影迷们无不发出如此惊叹。确实，算上这部影片，两人已经五次合作，可谓亲密无间的好莱坞搭档，这一点应该是令人欣喜的。而同时，影迷们又不免惊叹，“又是火车？”，在去年，两人还携手献上了《地铁惊魂》（2009），演绎了一出地铁上的绑票案，结果影片上映，票房和口碑平平，所以这次，托尼·斯科特再次拿铁道说事儿，难免令人担忧。不过，与上次翻拍不同，这一次，本片根据发生于2001年的真实事件改编，当时，一列火车在俄亥俄托莱多地区失去控制，带着有毒气体行驶66英里，穿越三个县，终于在一名车务段长的努力下，及时刹车，避免了更大损失。而这种节奏紧张的影片，正是托尼·斯科特擅长，尽管与《地铁惊魂》一样都是发生于铁道上的紧急事件，但是这起平民英雄的故事，或许更能发挥丹泽尔·华盛顿的演技，给我们带来一丝惊喜。 　　不过，对于这部影片来说，其进程可谓一波三折，在2007年，20世纪福斯公司就开始了与马丁·坎贝尔关于执导本片的谈判，但是最终，直到2009年3月，他们才确定由托尼·斯科特担当导演。接着，当年4月，丹泽尔·华盛顿与克里斯·派恩加入剧组，一切看上去正常的进行。接下来，本片预算又出了问题，本来20世纪福克斯为本片准备的预算是1.07亿美元，但是他们决定将预算砍到1亿美元，甚至进一步希望减到9千万美元。为此，他们不但要求斯科特将薪水从9百万美元减到6百万美元，更希望华盛顿从他2千万美元的片酬中刨除四百万美元。华盛顿坚决地拒绝了这样的要求，甚至失去了拍摄本片的耐心，在2009年7月甚至退出了剧组，这让20世纪福斯慌了神，连忙修改协议，这才在两周后让华盛顿回心转意，回到剧组。 斯科特与华盛顿的第五次合作 　　尽管拍摄本片倍受磨难，但是导演倒是没对此太多抱怨，依然专心于专业问题。他对记者表示，他拍摄本片最大的难题在于“物理”层面，如何在有限的空间表现每小时60英里的速度感。为此，他尝试了找一段10英里的路程，在这个距离拍摄营造速度感和紧张感的效果，同时他需要合成7到10分钟的对话来表现这样的距离下的对话感觉。拍摄本片时，他用了3到4台摄像机在火车上拍摄，还有1台架在了直升飞机上跟踪拍摄。同时，斯科特也表示，本片他的一大遗憾就是没有如愿把老牌影星吉恩·哈克曼拉入剧组，他至今津津乐道于他、华盛顿、哈克曼在《红潮风暴》（2005）中的合作。但是，哈克曼突然决定退休，尽管斯科特拼命游说，但是斯科特最终发现，“他正在新墨西哥州逍遥，他在那里画画，他享受着生活，享受着他居住的地方”。虽然未能如愿，不过斯科特依然很高兴老友闲适的退休生活，何况尽管经历了退演风波，丹泽尔·华盛顿毕竟伴随本片拍摄始终。 　　与时间赛跑似乎已经成了丹泽尔·华盛顿与托尼·斯科特合作影片风格的主旋律，《怒火救援》（2004）张罗着限时救援被绑架的女孩儿；《红潮风暴》（2005）中忙着限时处理核危机；《地铁惊魂》（2009）要限时与绑匪谈判。这一次看上去还好，不用跟恐怖分子之类死磕，但是面对一场“生化危机”，华盛顿依然要扮演孤胆英雄的形象，对于塑造此类角色早已熟稔的他来说，应该不难。在2009年以前，知道克里斯·派恩的人恐怕不多，不过在一部《星际迷航》（2009）之后，很多影迷应该看到他都会惊呼，“看，那不是柯克船长吗！”。这一次，“柯克船长”将回到地面，协助华盛顿处理危机，这一老一少的配合，在紧张的危机处理中，也难免不出现一些摩擦和膨胀，而这些碰撞而出的火花也将是本片紧张气氛中表现人的理性与感性交织的看点。 对一部历经磨练的影片的期待 　　说起来，托尼·斯科特并不算高产导演，其过去与华盛顿的合作总能献上令人印象深刻的作品，但是近几年，特别去年一部《地铁惊魂》着实令舆论对其状态生疑。而《危情时速》从策划到拍摄过程中的命运多舛又让人们对这部影片前途有些担忧，要知道好莱坞影史上，拍摄过程中磕磕绊绊的影片常常前途不顺。但是，这部以真实事件打底的影片在剧情上依然有坚实的保障，而快节奏下的高度紧张又是斯科特擅长的风格，所以再加上演技成精的丹泽尔·华盛顿，这部交织紧张的剧情动作与人性抉择的影片依然令人期待。 充满戏剧性的剧本 　　导演托尼·斯科特是动作片大师，作品包括《赤色风暴》、《火线救援》、《绝命大煞星》以及《壮志凌云》。他用紧凑的动作以及绝佳刻划的角色特质的方式，让观众深深陷入动作与剧情中。他的最新力作《危情时速》为他的辉煌成就再添一笔，再一次显示斯科特成功营造动作、角色、剧情与感情于一体的高超功力。“这是一部以时速50英里开始，再以时速150英里结束的电影；它不断地加速再加速。”斯科特说，他承认《危情时速》是他不论是心理上还是生理上，拍过最辛苦的作品。但斯科特指的不是拍摄方法的困难，在一列以时速50英里撞击铁轨的台车上拍摄，或是电影里那些令人屏息的特技动作。电影很多时间都待在蓝黄相间的1206列车里，坐在同一个6乘9呎的小空间里，除了空间上对拍摄造成一定阻碍外，如何让角色在里面不会显得枯燥无味，是对导演来说最大的考验。“这是我遇过最具挑战性且最棒的一次尝试，因为我必须在非常非常快的步调下，把人物的个性、故事刻画出来，”斯科特说。“我很注重表现，我以一种从未有过的方式审视这两位演员的表现，要他们把角色特性真实的传达。” 　　为了保持电影真实的调性及角色人格特质，斯科特大多避免使用计算机合成影像，选择使用真实的动作，以及借重业界最具创造性的特技人员专业。 　　精采的剧情配上斯科特与生俱来对戏剧的敏锐嗅觉，以及他在视觉上的超凡能力，这势必又是另一趟引人入胜的疯狂体验。“《危情时速》最主要的挑战在于捕捉两个角色在　试图控制这列脱缰猛兽火车的过程中，法兰克（丹泽尔·华盛顿饰）与威尔（克里斯·派恩饰）他们心态的转变，”导演说。“但首先他们必须放下彼此的歧见，与对方妥协。” 　　在斯科特有这个拍片计划之前，制作人朱莉·约恩与咪咪·罗杰斯把这个《危情时速》的构想提供给编剧马克·鲍姆贝克。他的整个构想是从把火车当成整个故事的反派开始。“像是很多小孩一样，我也喜欢火车，”邦贝克说，“但我绝对没有入迷。我从一些平时完全没注意到的地方开始为电影做功课。火车到处都是，但你从来没想过整个国家是如此的需要它，所以这是个很有趣的电影设定。好一阵子都没有火车题材的电影，所以我想这是个介绍它们的好方法，他们因为太旧了，所以变得很新鲜。” 　　马克·鲍姆贝克叙述这故事最重要的地方，就是它那无法喘息的步调。“我们要观众在电影的每一刻，都觉得法兰克或威尔可能会死掉。”邦贝克说，“因为观众都知道火车不到最后不会出轨。所以问题是你要如何维持这紧张的氛围？我尽可能的在现实主义的范畴内完成目标。” 　　鲍姆贝克在托尼·斯科特开拍前，用两年的时间断断续续地修改剧本。导演说这是他生涯中第一次，可能也是唯一一次，片场收到编剧的草稿后没有任何意见，就开始找演员阵容及组员。“马克的剧本是我读过最吸引人的，”斯科特说。“我飞快地读完了它。角色们随着故事的开展愈显得鲜明，动作的部分也兼顾得很好；它就像是有充足的动力不断往前进，永不停歇。” 一老一新的演员阵容 　　斯科特在他不多但精选的卡司阵容里，再次找来他的老搭档兼灵感来源，奥斯卡奖得主丹泽尔·华盛顿。《危情时速》是他们的继《赤色风暴》、《怒火救援》、《时空线索》以及《地铁惊魂》之后的第五次合作。斯科特形容华盛顿：“在丹泽尔跟我合作过的每部电影，他总是选择进入他人格的不同面向。每个人，在人生的某个时点，总是有不同的面向展现出来，而丹泽尔很聪明地知道该以哪种面向诠释该角色。” 　　“我相信托尼，他是个很棒的导演，我很享受与他合作，”华盛顿说。“我们现在很有默契了，我知道他要什么，他知道我喜欢怎么工作，而我们互不干扰。托尼充满了热情，他的组员很喜欢为他工作，所以跟他在一起一切都变得容易了起来。” 　　新人威尔·寇森由克里斯·派恩饰演。华盛顿建议斯科特找来这位《星际迷航》的主角，斯科特同意了，派恩在舞台剧《北方的法拉格特》受好评的演出　尤其获得斯科特的注意。身为一个人生即将要面临岔路的年轻人，威尔对什么事都感到不确定。他不情愿地加入了家族事业，成了AWVR铁路公司的新进人员。 　 　　两名主要演员都承认这列危情时速的777号列车真的很抢戏。“这列777是本片真正的明星，”华盛顿理所当然地说。“它就像是《大白鲨》（Jaws）里的鲨鱼一样。它是头怪物，即将要去摧毁人类、城镇以及一切挡在它面前的东西。克里斯·派恩跟我只是配角。这列车才是真正的主角，所以电影名称才会叫《危情时速》。” 　　“列车就很像是威尔的人生写照，”派恩附带提到。“一开始一切看起来都像是会进行得很顺利，突然间所有事情都开始飞快地崩解。” 　　“我们称这列车为‘野兽777’，”托尼·斯科特说。“它有个自己的声音，就像是《大白鲨》（Jaws）里的鲨鱼，或是《克丽斯汀》（Christine）（史蒂芬·金（Stephen King）电影里的一个妖车肆虐整个城镇的故事）中的魔车。我们在后制时帮它创造了一个声音。”·早在2004年，本片就开始了筹拍工作，罗伯特·斯文克和马丁·坎贝尔都曾经接近本片导演的位置。 ·托尼·斯科特表示，他选择本片的拍摄地颇费周折，他先是选择了蒙大拿州他成长的小镇。接着他又觉得爱达荷州一个地方拍摄一些爆破场面应该很酷，最后又跑到了宾夕法尼亚州取景。他表示，他其实很想找的是一个有造船厂和钢铁长的城镇，以便反映一种蓝领城市和社区的风貌，但是找了一圈后，他发现这样的地方要跑到英国约克郡才可能找到。