《爱来不来》导演阐述《爱来不来》这样的一个戏，或许不仅仅关于爱情，也关于人生态度，关于责任，关于每一个人面对人生选择之时的理智和勇气。希望我们的戏不仅仅是一部让观众笑过便淡忘的作品，而是能在众人走出电影院的大门，重回现实世界之时，都能有所深省，有所思考，那时候，如果再有会心的一笑，我们的作品才算是真正的获得了成功……这部电影，将是所有同仁集体智慧的结晶，是我们大家的“孩子”，我们所有人共同努力，在尽可能的情况下，让我们的作品更加优秀，也让我们的合作，成为大家各自值得留恋的一段回忆。再此，我对各个部门工作提出我的观点和看法，以供大家商榷，并在创作中找到一把标尺。 一：关于摄影我们整个戏的基调应该是轻松的，明快的，甚至是可以有一点点的夸张。这也确定了我们的摄影风格必须与影片主基调相吻合，千万不能是呆板的，没有生气的“死画面”。其实关于“构图”的概念早就已经过时了，影像的构成是不应该存在“构图”的说法的，因为我们的画面本身就不是单幅画面，而是流动的整体。塔尔科夫斯基曾经讲过拍摄电影就是雕刻时光，不是去单纯的增加什么，而是将生活中繁杂的旁支去除，加以雕琢成型，去芜存菁。影片整体如此，故事如此，画面亦如此，90分钟的时间，我们的所有画面都尽可能要在运动中完成，整体感觉必须是流畅而生动的，富有强烈的时尚感和运动感。在这部戏中，我们可以有长镜头，但是不宜过多的使用，在一些有交代性和需要演员表演完整的地方可以适当运用，但是尽可能的使用多角度，多机位，用多一些的镜头剪接来加快整个戏的节奏，使之显得更加明快和生动。尤其要尽量避免一些固定机位的长镜头，因为这是一部轻松活跃的作品，我们不是怀着悲悯之心的冷漠旁观者，而是深入其中，感受剧中人物快乐气氛的参与者。当然，我强调画面的运动，绝不仅仅只是摄像机的内部运动，也包括人物本身的运动，在拍摄过程中，导演以及现场副导给出演员调度的时候会尽量配合摄像机的运动，让人物也多行动起来。最后，我需要特别强调的一点，我们这部戏的拍摄，一定要有别于常规电视剧的拍摄方法，镜头的运用绝不能仅仅是为了让画面“好看”！所有的镜头处理，景深，影调，甚至机位的高低，角度的不同，前后景的搭配……所有的一切都必须是根据剧情的变化以及人物心理的变化而随之变化的！举一个很小的例子，譬如在剧情前半部分，对切刘燕冰和东不拉中近景的时候，除了机位的仰俯有反差，可能我们拍刘燕冰要多带东不拉的关系，而拍东不拉的时候尽可能不带刘燕冰的关系，这并不是为了“好看”而作出处理，而是为了体现初级阶段刘燕冰人物的居高临下，刻意的去制造一种刘燕冰和东不拉人物之间的地位的不平等，而这种“不平等”的人物关系会随着刘燕冰对东不拉渐生好感的过程而逐渐发生倾斜，发生改变，镜头有了语境，也才有了生命力。画面单纯的唯美，只能是空洞的表现形式，希望摄影师在拍摄过程中和我进行更多的交流，根据剧情和人物的发展变化而选取使用相应的镜头处理。 二：关于照明摄影一词的英文是源于希腊语“光线”和“绘画”两字一起的意思，也就是说摄影是“以光线绘图”，这足以看到光线对于摄影师完成影像的重要性，我们的照明首要任务是为摄影提供足够的亮度，但是千万不要忽视照明还需要为造型提供艺术化的光效，对人物和环境加以具有戏剧效果的渲染，展现人物的形象，增强画面的情绪感染力……正如在对摄像师的要求中谈到，在我们这部戏里，照明绝不应该仅仅是一门技术，而更应该是艺术！艺术是目的，而技术只是达到目的手段！希望照明师能够突破普通电视剧的拍摄观念，绝不能单纯以追求画面“好看”为惟一目的，而是认真的反复的阅读剧本，对每一场戏，每一个人物的出场都有不同的设计，一定要有变化，有反差！譬如我们来分析刘燕冰的人物形象，她一定是有两面性的，在公司里或者是面对众人的时候，她可能是冷艳的，有高傲的气质，有一种让人难以接近的感觉，所以我们可以用相对的大光比，大的反差来渲染和处理这个人物，然而在她一个人独处的时候，或者是在剧情发展的后半阶段，就可以使用相对较小一些的光比，尽量的柔和一点，让人物多一点“女人味”，而不能一个调子进行到底！再次强调，照明师的工作绝不仅仅是技术活，请一定反复阅读剧本，提出自己的构想！ 三：关于美术【包括道具】对于本片的美术，我最大的要求只有一个：时尚。首先要确定我们的戏是一部都市时尚轻喜剧，虽然讲述的是关于剩男剩女的故事，但依然应该是洋溢着青春气息的一部电影，有摇滚音乐，有年轻人聚集的酒吧，有时尚达人待人接物的处事方式……即将和青春分别的这一部分人，恰恰是对青春最为留恋，最不愿意失去的这一个群体！美术在考虑场景的时候，一定要考虑到它的时尚，别致，独具风格。此外美术师的布景一定要考虑到灯位以及拍摄时更多角度的需要，一定要有纵深感和层次感，并最好能给演员提供更多的调度（譬如楼上楼下的关系，垂直调度），而且尤其需要注意的是无论是色调和整个布局和摆设，都要吻合剧中人物不同时期的不同心理情绪。在遵循整体基调的基础之上，还是需要突出反差效果。希望美术师能够认真考虑人物及其所在环境的处理，准确布置场景，并且能给导演及演员的创作提供一些启发和帮助。譬如刘燕冰，在工作生活中可能不苟言笑，但是她会不会也有一个自己宣泄情感的独立小空间？可不可能也会有哪怕一件能和性格有出入的小玩具？在一个性格开朗的小女孩手里有一个可爱的小玩具，起不到多么大的效果，但是如果是出现在一个孤傲冷艳的女子手里，或许就能起到十分有趣的效果。再换一个角度思考，如果东不拉也有一件相同或者相似的玩具，那又会是一种相得益彰的呼应？细节决定成败，这一点对于美术，对于道具部门尤其重要，一定要尽可能的丰富场景，丰富道具，要让我们看到美术师在每一处细节之上都花费了心思，有自己的设计！ 四：关于人物造型【化妆，服装】我已经看过造型师对于男女主人公的造型设计，是基本认同的。但是我想要强调的一点，表现人物的冷艳不一定就只能用素色，无论是妆容还是服装的搭配，千万不要囿于圭臬，不能一味的按照所谓的常规思维去进行思考，我希望在对人物的设计上能有一些突破传统观念的想法，哪怕是在细节上多一些点缀，也能起到突出人物性格和画龙点睛的作用。另外还要强调的是人物的变化，人在不同情绪之中妆容也一定会有不同，千万不能千篇一律的处理。对于其他的人物造型处理，都要根据人物性格而定，在考虑其性格因素的时候，希望能考虑到人物性格的复杂性，譬如对于周乔这个角色，他对于刘燕冰苦苦哀求，软磨硬泡，但是我们不能把他简单的处理成一个奶油小生，因为要从他的“对手”考虑，如此孤傲的刘燕冰当初能够看上他，必然有他独特的，吸引人的地方，他一定是与众不同的，有其独特的魅力所在，这样才有可能进入刘燕冰的世界。刘燕冰的孤独正在于她的难以被男人征服，“灭绝师太”最大的悲哀在于她找不到可以灭绝她自己的人，找不到一个比她自己更强势的人，而剧情有趣的地方正是一个并不强势的东不拉最终抱得美人归……在照明渲染人物的时候，会依据剧情和人物心理的变化进行不同处理，希望造型师能多跟导演和摄像师，照明师进行沟通，力求在人物造型（摄影角度，光影，妆容）上达到统一。 五：关于录音对录音师的要求不算太多，按照能够进入院线的标准处理即可，值得提醒的是录音师在现场录入的时候，请多注意演员的台词重音，如有疑义，可在现场跟我交流，务必尽可能的让演员的台词做到精准无误，表达准确。 六：关于导演组和制片部门各司其职，严格按照生产计划推进工作，建立良好的工作关系，有问题随时进行沟通，随时调整。 一部好的作品离不开所有人的共同努力，希望我们这个团队能是一个富有朝气的，积极的工作团队，每一个人都把工作状态调整到最好，相互协作，同心同德，让我们的作品走进影院打动观众。最后，各位同仁都请保重身体，保证生产安全，愿我们的戏一切顺利！ 【附注：各主创进组之后，希望都能多将自己的想法来和我进行沟通，我也会在开机之前组织各部门长开会，届时，将进一步对本阐述作出说明，明确我们的创作方向，达成一致。