戛纳问答

1988年5月17日，《孩子王》在第41届戛纳电影节上正式放映。当天中午，在戛纳电影宫举行《孩子王》记者招待会，到会的各国记者近百人，他们已在前一天晚上看过影片。有记者问陈凯歌：“看得出来，你的影片里有很多象征的成分，你能不能在这里用语言讲得更明白一点？”陈凯歌回答：“民谣‘从前有座山，山里有个庙’，这就是我对中国传统文化中一部分的看法。影片最后的烧山，是当地一种习惯，我借用这件事来表现我的态度，对这种教育方法，这种文化传统，应该烧掉它。电影里有一个放牛的孩子，他是唯一一个拒绝接受教育的孩子，教师永远在他面前感到迷惑，也许年轻的老师在文化限制下想寻找某种新的东西。当教师离开学校时，那些被火烧过的树桩有些像我们的孩子。”

关于在本片中的艺术追求，陈凯歌如此阐述：“希望用最简单的办法拍电影。在《孩子王》中我追求两种气氛，一是冷色调的雾，二是暖色调，在二者的变换中见出对影片整体的把握。我们有意大量透过门、窗拍摄，一进入学校马上进入框子。平静下的压力有时比血腥和暴力还大。镜头运用平稳固定，同时运用音响力量如砍树声、民歌声，来表现一种时代气氛。遗憾的是，这个拷贝上视觉效果没有完全出来。”

有记者问谢园为什么要在《孩子王》采用木偶式的表演，谢园回答说：“我认为我演的这个人物——老杆，是一个有很深重的责任感的人物，他实现了对现实的超越，他面对自然在思考。一个人在想问题时，他自然不会是欢蹦乱跳的。”[1][1]

剧组人员简述

副导演强小陆：他（陈凯歌）和阿城是好朋友，他很喜欢阿城的一本小说，他说这个小说里面有一种禅意。

副摄影董振业：不都是想创新嘛，你像陈凯歌不是作为第五代的领军人物嘛，他也想创新，他不想重复嘛。

化妆师安虹：导演全程的要求就是两个字——自然。[2][2]

电影摄影

顾长卫如此总结他在《孩子王》中的摄影：若归纳，它不取七彩纷扬。一场戏，一个章节，只以一点为准绳渐次开来；全灰、全白、全高反差、全蓝及全红。主光线之色，舍物之固有本色。辅助光旨在使自然更自然。绝大多数情形下，要以极为柔和的极大面积的漫反光为基础，主柔，间后使大自然中的冷暖关系也在辅助光的处理中得以显现。

电影《孩子王》开头和影片行至过半时用了一组延时摄影的画面。将山顶校舍在日出日落循环往复的岁月中，静默不变的情绪表达到了极致。延时摄影是如今手机都自带的功能，然而在80年代胶片电影时代，实现起来可没那么容易， 完全靠手动拍摄，这个镜头耗费了剧组一整天时间。[2][2]