剧本创作

《喜盈门》的创作，从谈剧本的艺术构思到完稿，前后修改过七、八稿，花了近两年的时间。这是山东业余作者辛显令的第一个电影文学剧本，这位作者土生土长在农村，对农村生活十分熟悉，他笔下的人物都是从自己朝夕相处的老乡亲们中提炼加工出来的，这些人物从外貌到脾气，从行动到心灵都充满了我国北方农民那种憨厚、耿直、勤劳、俭朴、倔强的特性。剧本还没有送审，上影厂领导就打破常规进行了传阅，有的面谈，有的来电话，有的在病床上写来了书面意见，给予热情鼓励并提出了中肯的修改意见。

以“强英”一角的修改过程为例，她是全剧的贯串人物，是结构的轴心，是一个发生重大转变的人物，作者通过她的转变，否定了她起初的丑恶行为，让人们从中得到启示，去追求美好情操。初稿之所以使人感到强英塑造得不可信，是转变过于刻意，且有些描写离开了典型环境中的典型性格。前半部把她写得太坏，造成后来她转变的可能性不足。初稿中有这样一个情节：仁芳掉了钱包，包中有二十元钱、一串钥匙，强英把二十元钱偷掉，再嫁祸水莲。这样描写显得强英的品质太坏，转变很难，所以座谈会研究后把类似的情节去掉了。编剧们还充分展示了她爱丈夫、爱子女的一面，表现了她能干、善理家务的长处，把人物的自私与勤劳善良糅为一体，由此揭示了她复杂的内心，为她后来的转变提供了内在的依据。在后半部戏里，编剧增加了噩梦这场戏，让她在梦中看到自己饲养的鸡饿死了大半，猪也死了，孩子病了，众人指责她，她感到自己愈来愈渺小，这样就为强英深夜回家的戏做了铺垫，点出了她的转变过程同她的性格一样，是复杂的，既是思想的转变也有个人的杂念，既有离婚的压力也有人性良心的发现，人物的性格就显得较真实和有深度。

分镜细节

在吃饺子这场重场戏里，创作人员调动各种表现手段，力求准确、细腻而又有层次地把爷爷这一角色的性格展示出来。吃窝窝头时，反复用了三个近景，一个推近镜头，突出爷爷津津有味，向重孙小山讲述旧社会讨饭时的悲惨情景，由此显示这位老人对今日幸福生活感到心满意足，同时他还将小山吐出的窝窝头接在手里，送进自己的嘴里，这些细节描写，不仅能感染观众，还为后面小花端出饺子、暴露强英面目、引起爷爷怒斥仁文的戏起到欲扬先抑的作用。当爷爷卷起铺盖一跌一滑地向场院走去时，银幕上通过演员准确的动作和悲愤音乐的渲染，达成震撼人心的效果。

原剧本中，龙刚与仁芳这条爱情线与主线联系得不紧，戏比较平，有些地方不太真实。例如龙刚照理对仁芳应是很了解的，现在突然对她产生误会，就显得牵强。为此，创作团队在分镜头阶段作了一些补救，当强英挑拨说仁芳要嫁到四十里铺的时候，让龙刚从凳子上跌下来，然后再立刻拍拍屁股，做一个若无其事的表情，这既可表现他生怕爱仁芳的感情外露，又可以使观众感到他不太相信强英的话。再紧接着用了一个长镜头，跟着龙刚的视线拍摄进屋里穿新衣的仁芳，龙刚扭头就走，而仁芳还不知道，通过这些铺排，造成误会就比较可信了。[1][1]

表演设计

剧组为演员创造条件，让他们深入到生活中去找模特，交朋友、拜师傅、学干活。演员们发现日常生活中，农民的双手很少有停闲的时候，他们不是下田劳动就是干家务活，即使作客聊天，手中也往往干着些零星杂活。于是抓住这个特点，尽量将戏放在日常各项劳动中去进行，这样就可避免演戏的痕迹，使之生活化，增添乡土气息。于绍康为了设计如何搬运玉米秸这个动作，琢磨了很久，经过比较最后选定了用镰刀把玉米秸扛在肩上背进门来，因为这个动作显得比较艰苦，从而可以引起观众对老爷爷的敬佩，增强对强英虐待老人的不满。王书勤和温玉娟为了学习锄地、松土，顶着烈日反复苦练。张亮冒着被马咬伤的危险，练习给牲口灌药。洪学敏为了学开拖拉机差点翻到沟里。总之，演员们都为了取得“像农民”的表演效果，为了使自己身上多带点乡土气而有意识地在生活中认真练习。[2][2]