导演阐述－－卢卫国 一、时代特质和典型环境 在影视创作和影视生产中，导演的工作最重要的是总体把握。首先是要把剧本所展现的纷繁的时代，复杂的人物，生动的情节以及主题立意梳理清晰，为拍什么？怎么拍提供一个比较扎实的基础。每一部门都必须清晰了解剧本的深刻内涵。 　　该片所表现的是现代中国农民的生活状态，以及他们对精神生活的追求。拍一部属于自己的电影－－这是他们的话语权。《闹》是一部绝对超级搞笑的影片，但它又不是为了搞笑而搞笑，它是有内涵、有深度的喜剧片，能让观众从一个个缜密的笑料中能感受到历史的伤痛、看得到我们中国新农村的变化，特别是在挖掘河南方言喜剧上，我们是下了大功夫的，能让全国观众感受到河南人的幽默和大中原新农村的巨大变化是我们创作的初衷。 纵观喜剧电影，走诙谐搞怪路线的语句占了大多数，这也是《闹》与其他严肃的战争戏最大的不同之处。然而，有道是喜中见悲而愈显其悲。在带给人们欢乐之后，该片讲述的却是一个悲壮的故事，更让人觉得心酸与震撼。电影已经落幕，但那些镌刻着剧中的人物精神力量的台词，会像该剧的动人剧情一样，给观众留下更久远的回忆。 影片主要讲述了一群富裕了的河南农民克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事。影片最大的亮点在于妙趣横生的故事情节，电影放映员蔡有才四处借钱拍摄一部以日本鬼子进村无恶不作为题材的电影，因是第一次拍电影，他在找演员、拍摄过程中闹出了不少笑话，不仅为拉赞助大力减肥，还“假戏真做”差点酿成火灾，尽管他们不懂“蒙太奇”，可是他们靠着坚韧和执着把影片拍成了，不仅感动全村，也感动了这个时代。 我们讲诉的故事，是在一个特定的时代气氛和典型环境中展开的。 典型形象与产生它的时代、环境，总是不可分割地联系在一起。深刻地分析、理解时代特质和典型环境，是准确把握该片主题思想和人物性格的前提。 二、主题的多义性和思想启示 该剧通过几个农民拍电影的过程展示了中国农民的价值取向，向社会，特别是向青年一代提出了一个如何对待历史对待战争的严肃课题。这个课题包含着丰富的社会内容。青年人如何对待事业、爱情和金钱等问题。这一切，正是该片的思想内蕴和主题的多义性。复杂、却丰富，展现了社会生活的广度；多义、却深刻，揭示了社会生活的深度。 该片多义性的主题和丰富的思想蕴涵，将随着故事的发展，在观众的思考中延伸和深化。把握主题的多义性的主题和丰富的思想内蕴，是每一个创作人员自始至终都应该注意的。有损于主题多义性和丰富的思想内蕴，就有损该片博大而深沉的总格调。 三、该剧的样式风格和结构方式 这是一部中国新农村喜剧剧。它象一幅沉郁而隽永的生活画，融会了人生的酸甜苦辣。展现了山区农民转变观念，走向富裕的生活画卷。它涉及到一个真实存在过的特定领域，它既不是几个孤立的看似性格鲜明的人物，抑或几段充满哲理性的篇章，乃至一个传奇的故事所能予以丰富展现的，作为艺术它也不是要完成简单的一个鲜明公允的道理，当然就不是一种艺术手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一组组流动的画面复合交融的复杂的生活现象。观众也不是被动的，他们要从这些直观感受和自然的力量中去追寻、去思考、去从整体上获得各自的结论。 影片结构基本上沿用了我们民族传统的按时序渐进的客观叙事方法，朴实无华。但在人物性格的剖析方面，又大量借用了现代艺术的心理分析手法。在总体上不打乱时、空观念的前提下，局部采用了延伸时、空手法。借以加强人物心理的明晰变化，以透视人物的内心世界。用这种强烈的对比和反差够成了该片独特风格。 四、表演风格 在现实生活中，一个人感情流露的幅度，一般总是低于内心体验。这是因为作为高级动物的人，有一种控制感情的本能。 演员在镜头前的感情幅度，必须保持常人情态。在大多数情况下，“淋漓尽致”的表演都会显得做作和夸张。 体验要真切。感觉要准确。表演要含蓄，宁稳不过！ 这就要求演员对人物的每一种情态进行认真的设计，但又要完全消除设计痕迹。演员在镜头前要朴素地、象在生活中那样以平易的调子去完成动作和对白，特别是一些戏曲演员要改掉舞台上程式化的表演，走生活化的路子。 看不出表演痕迹的表演是最好的表演。 我们不排斥即兴表演，即兴表演往往放射出奇异的光彩。但是不能把希望全部寄托在即兴表演上，如果不作扎实的准备和排练，“现场见”是靠不住的。 我们的民族一向以含蓄、内在著称。我们的表演风格也要求含蓄、内在，使其与民族性格、民族欣赏心理和和谐统一。除非是拍中的情节需要张扬个性的时候。表演上“度”的把握对每个演员来说都是非常重要的。 五、摄影 这是一部喜剧片，格调不宜太灰暗，从总体上讲，摄影的调子应该是明丽而柔和的。 青山绿水，沟壑连绵，古朴的山庄，错落有致的房舍，是中原山区独特的风光。画面要特别保持环境的个性特点和乡土气息。 各种流派和风格的相互渗透、相互影响，你中有我，我中有你，已成为现代艺术发展中一种普遍现象。我们这部戏将追求纪实性与绘画性结合的摄影风格。既逼肖生活的真实，又要注意美感，注意吻合人物的情绪和意境的渲染。镜头调度要自然、流畅，少用规整呆板的构图，不用刁钻古怪的角度。光色运用既要真实，又要注意吻合人物情绪。 对于变焦距镜头的使用要特别谨慎。由于变焦推拉造成空间畸变，破坏空间的纵深，破坏画面的真实感。所以在拍摄客观镜头时一般不宜多用。 六、对美术部门的要求 选景、置景、服装、道具陈设及色彩设计要力求真实、朴素。不要粉饰现实。一切浮华矫饰的作法，对体现主题是徒劳无益的。 场景的选择是该片美学体现的重要环节，无论是时代背景，还是地域特色都是向观众传达信息，了解剧情的重要手段。 作为喜剧片对景的要求是比较高的，它不能完全按纯自然来体现，需要创作者根据剧情的需要进行适当地加工。在主色调的统一基础上，色彩的运用要和谐流畅，要体现出地域特点，以及风土人情的生活画卷。 化装油彩要淡，皮肤感要强。要力求自然，鲜活。 服装要再现中原农村的服饰特点，一切从人物出发，色彩要亮丽，突出时代气息。 拍农村戏，就要真实体现农村的风貌，因此，从人物的造型到服装都要朴实自然，要具有时代的真实感，否则就难以引导观众进入反映的生活中去，更难引起观众的共鸣。