时隔9年的再次相聚 作为出生在法国的冰岛电影人达格·卡利（Dagur Kári）自编自导的第3部电影作品，《一片好心》同时也是他拍摄的第一部以英语对白的形式体现的影片，卡利解释道：“一直以来，我都非常喜欢那种类似于情景喜剧的讲故事模式，与自己最喜欢的角色在一个清晰且明确定义过的故事设置当中一起经历着周而复始的回旋，是我所能想象得到的最舒服的电影体验……另外，我也喜欢艺术电影，包括具有选择性的戏剧结构，然后再从蹩脚且没有价值的审美观发展成需要被严肃对待的故事体系——而我制作《一片好心》的目的就在于要结合所有令我深深着迷的电影形式和格局，让幽默感变得诗情画意，从悲剧中提炼出喜剧的观点。” 从独立电影的角度出发，布莱恩·考克斯（Brian Cox）与保罗·达诺（Paul Dano）在《一片好心》中的再度聚首也制造出了一幅极具煽动性的画面，他们曾在2001年的那部非常具有争议性的《长岛迷情》（L.I.E.）中有过合作，当时只有16岁的达诺饰演了一个极度叛逆的男孩，他与考克斯的恋童癖角色“大约翰”亲近并结交……而在这部影片中，考克斯和达诺则分别变成了粗暴的酒吧老板和意外被接纳的学徒，在达格·卡利的引导和挖掘下，他们共同交织出的是一段充满着趣味性且有苦有甜的友谊之路，同时他们也凭借着年轻与年迈、亲切与粗俗制造出了强烈的反差与碰撞，最终在纽约城里寻找到了他们曾经在这里错失掉的一切。 保罗·达诺最初是通过电子邮件的方式看到《一片好心》的剧本的，他读完之后，发现自己很喜欢里面的故事，于是决定看看达格·卡利之前的导演作品，达诺承认道：“我对电影的选择方面，倾向性和喜好确实和别的年轻演员不太一样……当我意识到卢卡斯这个角色对我产生了极大的吸引力时，我马上去找了卡利拍过的作品《飞跃雪乡情》（Nói albínói）和《黑马王子》（Voksne mennesker），仔细地研究了一番，实在是太对我的胃口了，所以我主动约见了卡利，我们聊了很多，很快就达成了合作的共识。” 由于布莱恩·考克斯与保罗·达诺之前曾经以一种过度“暧昧”的关系出现在大银幕上，所以他们的再次合作自然就成了引发人们无端的猜测的依据，达诺表示：“事实上，当我决定签约的时候，饰演雅克的演员人选还没有确定呢，所以我和考克斯的第二次合作，并不是刻意为之的……随着越来越多的相处，我和达格·卡利也开始熟识起来，我们经常讨论哪位演员更适合雅克这个角色。卡利和我说了一些他对雅克的感觉和这个人物的特色，我也不知道为什么，一下子就想到了考克斯，而达利对我的提议似乎也产生了浓厚的兴趣。” 显而易见的是，达格·卡利开始的时候只是单纯地从演员气场的契合度进行考虑，才会觉得布莱恩·考克斯与保罗·达诺肯定能够构成一对打眼的表演搭档的，卡利说：“其实我从没有看过那部被提起过很多次的《长岛迷情》，不过我大致知道里面讲述的是一个什么样刺激的故事……我看过考克斯的很多电影作品，哪怕他饰演的只是一个戏份不多的小角色，可是每次一出场都能给人留下深刻的印象，我知道他是一位非常优秀的演员，如果真的能够让他来饰演雅克的话，那就太完美了。” 毕竟，距离上一次合作，已经过去9年了，在这么长的时间跨度里，布莱恩·考克斯和保罗·达诺都经历了很多，也有了很大的改变。不过，对于两个人的再一次联手，达诺还是充满了期待的喜悦的，他说：“事实上，在那之后，我们还一起经历了一些事，而且都是一些非常美好的回忆……当你决定参与一部影片的制作时，总是会重复面对一些相同的问题——这一次，我将会遇到一些什么样的人呢？我们能够很好地相处吗？我会喜欢这个人吗？万一我们没办法沟通怎么办？他们是如何工作的？我应该如何配合？全部都是诸如此类的质疑，如果你不想让自己感到烦心，就只能让自己尽量不去为这些有的没有的担忧。我想说的是，如果你知道即将一起工作的是一位熟悉的人时，那种感觉有多么地棒，而且考克斯还是一位如此伟大的演员，我们之间的关系一直都很和谐、很融洽，他对我真的很照顾，就像是父亲对儿子，毕竟我们第一次见面的时候，我才16岁。至于这一次，我觉得我们在相处的时候又融入了一些友情的维系，而且在经过了这么多年时间的洗礼之后，我们都变了，感觉上就好像在面对一个熟悉的‘陌生人’，很奇特。” 呈现出与众不同的纽约文化 严格说来，《长岛迷情》算得上是保罗·达诺真正意义上的第一部电影作品，与现在比起来自然有着一种全然不同的感受，达诺说：“那个时候我确实比较青涩、稚嫩，尤其是表演方面，非常地不成熟，所以布莱恩·考克斯给予我的是极大的帮助和宽容，我至今都记得……这之后我又和像艾伦·阿金（Alan Arkin）、丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day Lewis）这种拥有着强大的性格特色的优秀演员有过合作，而我的诀窍就是，从来不畏惧责难和惩罚。事实上，当我读到的剧本里出现了两个伟大的角色时，我就会不自觉地感到兴奋起来，我想这应该是我作为一个演员的敏锐的直觉吧。但是，就像我这样的年轻人来说，能够有机会和值得我仰视的演员合作，我一直把这当成是一种幸运，因为我可以从他们身上学到很多宝贵的经验，可以帮助我在表演方面更轻松、更优秀一些——这也是我为什么一直坚守在独立领域的原因之一，因为只有在这里，你才能学到一生都受用不尽的知识与财富。” 积累了这么多与大牌的实力派演员合作的经验，可以说保罗·达诺完全是在一种压力下迅速地成长起来的，他解释道：“你不得不时刻沉浸在自己角色背后的世界里，而且要表现出足够强烈的存在感和好奇心，否则很可能会被对方强大的气场彻底地掩盖住……拿这部《一片好心》为例，你不能把自己想成是给布莱恩·考克斯做‘陪衬’的，一旦到了片场，你就应该把之前所有的顾虑和担心全部抛诸脑后，全身心的投入到拍摄工作当中，所有的一切都要为剧本和角色让道——你必须走进故事所提供的背景环境里，然后你的角色会告诉你应该做些什么。” 不仅如此，保罗·达诺在饰演卢卡斯的过程中，还就这个无家可归的年轻人给影片的编剧兼导演达格·卡利提出了很多个人化的建议和看法，达利承认道：“在我们共同为这个角色塑造具体的形态的时候，达诺对我说想尝试着为卢卡斯赋予一种动物化的描述层面，我觉得他的想法听起来很棒，所以在影片中，他一直在减轻对一些基本刺激的本能反应，尽可能地让自己看起来就像是一只动物——我觉得达诺是一个非常有思想和主见的年轻人，他以一种真诚的态度对剧本中的故事做出了直接的反馈，虽然我不知道他模仿的是哪一种动物，但我觉得他真的取得了超出我们预期的效果。当达诺决定以一种‘非人’的手段去诠释卢卡斯之后，反而带给这个角色更多的性格体现，你永远不会把他的行为当成是某种‘生理缺陷’，因为这只是他的一个外在的形象而已。”达诺则补充道：“在我看来，这是卢卡斯想要彻底地从我们生活的世界中抽身的一种下意识的表现，所以他尝试着把自己和拥有着更纯粹的灵魂的动物联系到一起……也许很难想象，但是很容易理解。” 《一片好心》所对焦的纽约市，在达格·卡利的镜头下以一种充满着奇幻色彩的风格得到了另类的展示，尤其到了保罗·达诺的眼中，这里还体现出了一种非常特殊的文化体系，他认为：“从很多角度看，纽约都属于那种最具有神秘色彩的城市，既有热闹、浮华的一面，也可以以一种老式的结构展示出粗粝的质感，比如说《午夜牛郎》（Midnight Cowboy）中的纽约街景，包括类似的上世纪60年代 末和70年代初的感觉和参考元素。基本上而言，我们不会从影片中看到太多的小巷场景，但人们仍然能够清楚地意识到，整个故事发生在纽约，而不是多伦多或费城。” 由于保罗·达诺自己就是土生土长的纽约人，所以就这一方面而言，他最有发言权，达诺说：“我觉得《一片好心》为我们呈现出来的是与纽约有关的一个充满着浪漫主义色彩的故事概念，也许是因为我还年轻的关系，但是影片中发生在酒吧里的一切，对于我来说真的产生了巨大的吸引力，那种感觉实在是太梦幻了。” 《一片好心》中的酒吧环境确实营造出了强烈的后现代风格，而且还带点愤世嫉俗的孤绝，保罗·达诺继续说：“我实实在在地找到了一种只会出现在后现代诗歌中的感觉，这一次算是过足了‘酒吧瘾’了……当然，就现代社会来说，这样一间酒吧本身就具备着不合适宜的品质，但我真的希望它能存在，拍完了影片之后，我曾经乐此不疲地穿梭于纽约的小巷之中，就为了能够寻找一个相似的地方，可惜的是，我始终都没有找到。不过，我在影片中的角色的出现，却最终改变了酒吧里的一切，包括心情、外观和整体的感觉，甚至还让这里第一次出现了女人——原来，尽管看起来真的超脱了世俗的烦扰，可还是避免不了亲情和友情的桎梏。”