幕后制作 《决战刹马镇》的制作缘起 《决战刹马镇》最初的面貌是一个夺宝题材的动作片，类似于好莱坞大片《印第安纳琼斯》和《国家宝藏》，但在剧本创作的过程中，导演李蔚然渐渐产生了新的想法。“如果将好莱坞的类型片直接复制到本土影片来看感觉会很怪。于是，我们就尝试着让它的本土化更强一些，变成一个更符合本土类型的夺宝影片。” 尽管剧本的方向已经确定，但创作的过程却十分艰辛，因为导演希望探索出一个在中国和国际上都没有过的影片类型。“这个故事的人物众多，而每个人的起点、发展和结束都需要交代，庞杂的人物关系都需要很多方面的平衡，是一件非常繁杂的事情。我们在讨论的过程中，发现一个问题就要提出许多解决方案，一点一点的磨，花费了很长的时间。” 剧本的完成经历了四个月的漫长过程，这也是李蔚然认为最痛苦的一个阶段。而随后的一切则显得水到渠成了，因为李蔚然之前拍广告积累了很多视觉经验，对各种风格和类型的场景都有所了解。“现在这个场景是我在翻看《国家地理》的时候发现的，接着就搜索了一下关于这个古城的资料，然后就定下来了，基本没有什么反复。团队组建方面，当时赵小丁在拍三枪，我就问他有没有时间来做摄影指导，他很爽快的答应了。大家彼此都很了解，所以筹备的过程都很顺利。”。“如果要让我用一句话来向朋友推荐这部电影的话，我会说，这是一部充满热情和生命力的电影。” 《决战刹马镇》“闹革命”之故事主题： 我是中国最乐观的导演，盛赞今天的时代精神　　　　　　　　　　　　　　　　 导演李蔚然：“这个年代是草根蓬勃发展的年代，我需要塑造一个有真实性的草根，太多草根都是被吹捧了，被大家需要的东西抬举了。怎么样有一种草根是真真实实的，从土里长出来的，可能我表达的不够真实，但是我觉得起码我已经尽了我的能力，已经给了我真实感，可能不是在日常生活里面，这个很重要，这种真实感肯定不是在日常生活里的真实感，而是在人物的心里，在他的逻辑，在他的情商和智商里，表达出我对这种人物认识的真实感。 我们周围成功的每一个人都应该是这样过来的，改革开放以前每家有什么大家都知道，没有哪家比哪家会怎么着，就这个时代成功的人都是这样过来的，可能下一个时代的人就会是富二代、富三代继承家族之类的，但是这一代成功的人几乎都是白手起家。 起先因为想做寻宝故事的缘故，有了这剧本，但是看到《野蛮生长》（地产大亨冯仑的创业人史）以后，我觉得《野蛮生长》里面的一些东西，找到一些主角的灵魂。我跟冯仑没聊过，让他看完以后再聊，也可能我误解了他的很多感觉。” 《决战刹马镇》”闹革命“之人物篇： 中国电影需要这种没有任何手段的”真实“英雄　 “我把唐高鹏设计成一个小镇上的人，花很长时间要看他们到底是什么样。我喜欢这种最没有任何手段的人，好莱坞的英雄太有手段了，不是文就是武的装备自己，太厉害了。说回到看冯仑的《野蛮生长》，中国十多年来，改革开放20年来高速发展，很多人都成为超人，但是很多超人的前生其实就是一无所有的人，他们就是最普通的人，这点一直让我感觉有一种震撼力，这更像是真实的感觉。而且在这个角色里面，为了让他更像我觉得的真实感，我又赋予他很多性格特征，我觉得中国以前也有表现这种很低端的英雄，但是他们的表现有一点，这个人物的性格都是一根筋，瞅准了怎么着就一定要怎么着，几乎都是一根筋。这回我想找一个特别鸡贼的人，一个农民，加上一个鸡贼，这个作为我这个电影里边我想说的，这是我的英雄，这是很有意思的。我觉得不是骂农民，大家都能看出来，我是在鼓吹这种，或者说在赞美他这种劲。其实是带着一种赞美的，非常赞美的精神，他就是”野火烧不尽，春风吹又生“那种。 评价唐高鹏不应该直接掉进好人坏人这个陷阱里，我们赋予了他一些精神。应该说唐高鹏是正义的，让大家认同他所有行为，他也会欺骗，他也会诈别人，但是我觉得他所有的初衷都是为了发展自己那个镇的，他是为了让大家，为了让镇上的人过更好的生活。所以这个人物跑不了，肯定怎么看大家也会觉得是一个好人。而且很多人看完以后，还会很同情他。孙红雷看完就说，好几个人看完说，老唐太可悲了，面临各种困境，他的那种困境让人感同身受，对外没有办法，对内自己人还不理解他。 孙红雷看完电影跟我说，他不知道怎么样说这事，不止他，好几个人跟我说过，说看到中间觉得老唐太可悲了，看着他挺想哭的，这是喜剧，让人看出这种感觉太奇怪了。要带领一帮人去做事，困难重重的一些人都会有这种感觉。很多人都想发展，都想带着一帮人去发展，但是条件的原因，条件受限制，自己人不理解，很复杂的心态，现在很多人都会碰到这个问题。” 《决战刹马镇》”闹革命“之视觉风格： 我不想让大家看很炫很苍白的东西　　　　　　　　　　　　　　　　　 导演李蔚然：“我现在这个拍法，已经使了很大的劲，如果不使劲的话，可能就会变成大家想象中的广告的拍法，很凌厉的镜头剪接，但是内容会显得苍白，这是我最担心的问题。所以我尽量把镜头和剪接，视觉上的力度都放在内容本身上，希望这些东西跳出来。如果这个电影是让大家去看很炫的东西，可能不是我的初衷了。我觉得让大家看到一个完整的故事，看到大家没有经历过的事件，这是核心。那种凌厉的镜头、凌厉的剪接，如果不能表达我对这个故事的感受，可能就不需要。 这个故事里面，这个电影里面，如果很专业的人就能看出来，有一些非常有趣味的镜头，这比看上去花哨的镜头难度要大很多。因为它要跟演员的表达调度结合，有设计感和巧妙的感觉其实不容易。但是这些也仅限于我拍得很满意的场的戏里面，后来赶进度太狠了，所以有趣味的镜头感没有时间架构，拍摄也特别麻烦，试无数遍。孙红雷其实看出很多镜头来，有些镜头特别难拍，你记得周定邦打孙红雷那个镜头吗？从背后一直推，一直转过身到正面看他打完了，然后找石头再打。打完以后站起来，然后腿软了，走不动路，那个镜头特别长，就是要从后面一直推，转过来，转的时候转的感觉，节奏特别好，转过来以后不能带到孙红雷的脸，只看周定邦狰狞的表情，不看血腥的东西，最后打孙红雷那一下，再摇下来，找到石头打孙红雷到站起来。整个过程其实演员的表演、调度，摄影师的艺术感觉，构图始终要很有艺术的感觉，去完成整个过程，其实是非常难的。 片子里面，前面有很多时间来安排这种感觉的镜头，到后面主要是把戏讲清楚，镜头没有那么有趣味，这种镜头是我喜欢的东西，如果有机会下回拍一个动作片之类的，可以用到快速的剪接，有力度的剪接和那种凌厉的镜头感，也是我喜欢的风格。但这回这个故事不太适合。” 《决战刹马镇》“闹革命”之电影类型： 这是中国绝无仅有的新喜剧 中国年轻一代的广告导演领军人物，惟一一位荣获广告界最高荣誉“one show”的中国人。这是此前各大媒体对介绍李蔚然时最常用的方式。“但拍广告和拍电影是两个完全不同的概念。不是所有的广告都是讲故事，而拍电影你必须要把一个故事讲清楚了；广告很多时候只是一个视觉的片段，要一个能够瞬间打动人的有力度的刺激；而电影不是瞬间打动人，而是慢慢打动人的。” 事实上，电影中无处不透露着这位年轻导演的庞大野心。另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出，让这部电影充满了无限的幻想空间。导演拒绝把这部电影和任何司空见惯的类型片联系起来，他说这是中国绝无仅有的新喜剧。在电影中，除了令人啼笑皆非的幽默桥段外，还隐含着导演对这个世界的独特看法。“他们之所以显得可笑，是因为他们都在非常认真严肃的做着一些别人无法理解的事情。大家都有可能在电影中找到自己的影子，当你在笑话剧中人物的时候，也许会渐渐发觉，其实那就是你自己。” 可能对普通的观众来讲，中国近一二十年，大家比较熟悉的小人物的代表类型，比较被多谈及的，一个是周星弛的小人物代表类型，葛优代表的小人物代表类型，和他们比起来，唐高鹏土腥味更重，周星弛是香港人，香港的草根文化，我们肯定都是看他这个长大的，但是跟我们周围生活看见的人还是有区别。葛优是城市人，又有点小资的调调，他不够野蛮，唐高鹏这个人物更野，他的鸡贼和一根筋都是很极端的，他可以很鸡贼，他也可以很一根筋，命都不要的一根筋，他又可以什么都放弃的去鸡贼。他身上还是有血性的，他是土匪变身的，他身上有匪气，这个很重要。 “我不大好描述能够带给观众的观影体验，我觉得还是从我自己的兴趣出发，因为我看很多电影，而且我也能感觉到这些电影的这种感觉，怎么样去做到。我在做这个电影的时候，我希望做一些我没有看过的片子的感觉，我不知道这到底是什么感觉，但是我知道我不要这种感觉的东西，所以叙述上奔着另外一个方向去，是另外一个逻辑。这件事同样是这么交代这个过程，你可以循着一种东西过来，你知道这个感觉是这么交代，这件事是用这样的感觉去交代，这种感觉见过太多，没有意思。我想不用这种方式交代，在这个偶然中可能产生另外一种感觉。” 《决战刹马镇》“闹革命”之表演笑果： 把菜市场和舞台剧混搭起来　　　　　　　　　　　　　　 对于李蔚然来说，开始阶段最难的是怎么把一帮各有特色的人调到一个频率。提前找了演员以后，导演让他们在一块待着，让他们一块去体验生活，要体验保定和甘肃的两种生活。“所以这帮演员他们在一块，第一，先得让他们熟，本来他们是一个村的人，就得是熟人，待在一块肯定有熟的过程。第二，他们要掌握方言，大家在一块都说方言，不要再说普通话。第三，到了那个村子里，真正的甘肃村子里，有些东西就要发挥演员自身的能力，除了我给你扮造型，你自己也可以抓造型感。” 导演安排方言老师带着演员们每天讲方言，去菜市场和农贸市场观察生活，大家体验了一个星期。孙红雷去了保定后觉得不够土，自己开车去了村里，这是值得一提的事。但是他去了村里，问题又来了，所有村长带着七大姑、八大姨天天请他吃饭，他这样体验生活显然还不够真实。于是体验完保定觉得不够，孙红雷又开车去了唐山。他把那一带农村的现状都了解了一下，他找了很多人物原型，又收到了很多农村现状的信息，对表演起到了很大的帮助。 “肯定要找一些演员，就是找自己的特征，找一个基础的农民的感觉，这两个方向是最基础的东西。在这个上面再来抠人物。这些演员都不是影视剧演员，主要来源于话剧，还有非职业演员，他们自身都有特点要发挥出来，这也是平常在这个过程中观察他们。” 关于主演 「唐高鹏」孙红雷：他是现实生活中难得的理想主义者。 由孙红雷饰演的唐高鹏是古镇居民的领袖，具有开阔的思维方式和敏锐的洞察力，善于创造机会和把握机会，做事大胆，敢于创新，坚忍不拔，憨厚的外面下隐藏着许多小智慧。他为了带动当地的经济发展，奇思妙想了一整套旅游开发项目，尽管期间受到重重阻挠，也因此陷入了可怕的阴谋，但最终还是实现了自己的梦想。 李蔚然：红雷让我对表演有了新的认识。 孙红雷“戏霸”的名声在业内是家喻户晓的，他对表演的观念和角色的理解都有自己的独到之处。“我在拍别的演员的戏时，他也跟着看监视器，有了别的想法就会马上提醒我。合作到后期，我们的沟通就更深入了，已经超出了演员和导演间的关系，就和朋友一样。” 林志玲：红雷哥全身都是戏。 孙红雷很乐意分享他对表演的热爱以及他所知道的知识，在现场会和很多演员做沟通。“因为我的戏大部分是和红雷哥的对手戏，所以他常常会询问我的意见，然后再加入他自己的想法。在很多戏开始之前，我们都会对戏走位。我常常在拍摄的现场被勾到戏里面，一旦你觉得属于那个环境，就会觉得他就是大鹏，我就是春娘，那是非常真实的事情。” 「春娘」林志玲：她是一个在认真生活的大姐大。 由林志玲饰演的春娘是古镇中最有个性的酒吧老板娘，与唐高鹏是一对关系暧昧的欢喜冤家。她性格直率甚至有些泼辣，但在刚强的背后又隐藏着无限的柔情。她极力反对唐高鹏天马行空的幻想，她希望这个男人能够脚踏实地的做事来维持一段稳定的生活。在这点上，她和其他女人没有不同，但她比一般的女人更勇敢，更执着。 林志玲是一个意外的惊喜 导演当初并没有想到谁比较适合演春娘这个角色，是制片人启发了他。后来李蔚然换个角度想，让林志玲饰演这个反差极大的角色是颠覆性的挑战，对大家来说绝对会是一个巨大的惊喜。 而林志玲也在表演的过程中越陷越深，“我已经深深爱上了春娘这个角色，我真的觉得这个月就是生活在这个角色当中，连平时讲话都开始有点大大咧咧的感觉。春娘的直接，全心全意替大家着想的那种大姐头的个性，在我的心里一定也是存在的。春娘就是一个认真的在生活的妇女。” 牺牲巨大的形象颠覆 为了让春娘的角色更加生动形象，林志玲在外貌和身材上都做了巨大的改变，以至于第一天进剧组的时候大部分人都没有将她认出来。但林志玲却觉得外在形象的突破并不是最大的挑战，“最难的是如何去体验和贴近农村的生活，并学说方言，现场会有一个语言老师在教我台词，我就会觉得现在讲话的不是林志玲会说的话。有很多层面都要一一克服。” 林志玲的惊人表现最终让导演惊叹，“她是一个非常有天赋的演员，很聪明。她不会很主动的说很多东西，但你在给她提东西的时候她会很认真的听，很认真的去理解，然后放到自己的表现中去，不断的挑战自己并走向成功。” 「周定邦」李立群：他是一个笑里藏刀的阴谋家。 由李立群饰演的周定邦是国际大盗的头号人物，带领着一群暴敛钱财的盗贼风尘仆仆的赶到刹马镇寻宝。他做事沉着冷静，排兵布阵很有章法，一步步的取得了唐高鹏的信任，并秘密展开着自己的阴谋。 作为剧组中资历最高的实力派演员，李立群是大家非常尊重的老师和长辈，导演李蔚然更是对他佩服得五体投地，“他的营养非常丰富，文学戏剧历史样样精通。我们俩虽然每天拍戏都很累，但回来后只要坐下来喝两杯，就又开始聊个没完。”来到剧组的第一天，李立群便这样告诉林志玲，“你就把自己拥有的全部丢出来让导演去选，大家都会帮助你的”。林志玲得到这样的提点后即刻放下了内心的包袱，大胆的去表现自己。 「鬼冢」马健：他是一个令人恐惧的暴力狂人。 鬼冢是国际大盗当中武力最高强的一个。他平时沉默寡言，但在老大遇到危机的时候总能第一时间大显身手，是一个令人恐惧的暴力狂人。 身为前国家篮球队的主力，马健高大威猛的形象让他很自然的成为了影片中的一大亮点。虽然他此前并没有太多的演出经验，但导演对他却十分放心，“马健只要找到那个角色的感觉就行了。作为运动员来说动作协调是他的特点，所以我更多的是把他的戏份放在动作上，而他的表现也让我感到非常满意。” 关于场景 影片拍摄的主要场景除了一望无垠的荒漠外，还有位于甘肃永泰的保留至今最完整的明朝古城－－龟城。此前有一些古装影视剧曾经在这里进行过拍摄，而如今这块宝地落到了导演李蔚然的手里，就不再是那么的古香古色了。剧组在拍摄前，便花费了50天的时间在古城内的一块空地上搭建起了“迪士尼乐园”，不但有摩天轮、碰碰车等娱乐设施，还有用公共汽车改造的酒吧、露天的保龄球馆等，奇思妙想天马行空。 为了突出绚丽的效果，剧组专门在这些设施上按装了上万盏灯泡，夜晚看起来更是色彩斑斓。为了展现古城的全貌，剧组还邀请了曾经参与过电影《满城尽带黄金甲》的好莱坞航拍团队协助拍摄，可谓下足了血本。如此古今交错，中西合璧，不禁让人对影片的风格充满了更多的想象和期待。 花絮 ·影片海报被指抄袭美国影片《小屁孩日记》。 穿帮镜头 ·影片一开始是2006年，唐高鹏去参加鉴宝节目。当他回到刹马镇，陆主任来找他时，车上的年检标志却是2008年的。 ·毛总跟唐高鹏说话的时候，花盆旁边有一个包着红布的话筒。随后的镜头中，红布话筒不见了，旁边这个话筒也变了样。