幕后制作 来源于儿时的梦魇 　　《蓝色情人节》聚焦于一对婚姻出现了裂痕的年轻夫妻，导演德里克·斯安弗朗斯把处在爱情的甜蜜和煎熬中的人们的情感表达得淋漓尽致。虽然影片的故事让人有些难以接受，但没有人否认其中的情感不够真实。德里克·斯安弗朗斯参与撰写的影片剧本被从550个剧本中挑选了出来，得到了克莱斯勒·布兰德（Chrysler Brand）和Silverwood电影公司提供的开拍资金。 　　说到影片故事的来源，导演德里克·斯安弗朗斯说这来自于自己儿时的两个噩梦。他说：“我在小时候，总是会做两个噩梦，一个是人类的核战争，还有一个就是我父母的离婚。在我20岁那年，他们正式离婚了。他们分开的时候，我很难过，也很纠结，因为我不知道任何人要如何相处，也不知道他们离婚是为了什么。我哭了，好像是要给以前没有流出的眼泪找到出口。接着，我便想在电影中找到安慰和答案。我想找一部能解释人们为什么要离婚、为什么曾经的爱情情感会恶化的影片。可是我找遍了所有的碟店，就是找不到这样的电影。虽然《罗密欧与朱丽叶》是爱情悲剧，虽然有情人没成眷属，但是这种事情并没有发生在我的身边，没有发生在任何人的身上，它只是文学故事。儿时的梦魇在我成年后不久便成了真，一开始我还无法接受它。后来我开始渐渐对人与人之间的关系产生了兴趣。经过时间的洗涤，人们的关系－－爱情、亲情、友情会怎样变质。为什么曾经的美好都变成了不堪的回忆。曾经的甜言蜜语为什么会变成恶语相向？换个角度来说这种变化的话，一座高山是怎么被冲刷成了平原，一粒种子是怎么发芽并成长为一棵树的？这些都是成长的秘密，是发生在日常生活表面下的秘密。我写这个剧本就是为了讲出这个秘密，当然，这是一个有关爱情和背叛爱情的故事，并不仅仅关乎于人们的成长。” 美好和丑陋 　　因为有了童年的情绪的发酵和自己父母的离婚事件作为底色，所以德里克·斯安弗朗斯创作起《蓝色情人节》的剧本来也就得心应手，他只用了三个月就把剧本写作出来了。那一年，斯安弗朗斯只有24岁。而在好莱坞，几乎没有人敢投资给一个只有24岁的年轻人一笔资金，让他按照自己的意愿去拍一部可能会赔本的电影。 　　回忆起“艰难创业”时期的生活，斯安弗朗斯说：“那是1998年的六月间，我站在复印机前一页一页地复印我的剧本，我盯着那些纸张从复印机里出来，我明白这是我的心血。我手上有一份好莱坞制片人的名单，我按照名单上的人名一个接一个地邮寄出我的剧本。我当时干劲十足，做好了在三个月内开拍的准备。三个月过去了，我的确收到了很多回信，可是这些回信全是拒绝信，他们还把我的剧本给我送了回来。我有些垂头丧气，但我又不能因此而放弃电影，所以我折回去做起了自己的老本行，写剧本。边写剧本，边等着是不是有人愿意让我拍这部电影。结果，这一等就是12年。在这12年里，我和很多编剧合作过，对剧本进行了数不清多少次的修改。然后我们再把剧本邮寄出去，然后再收到拒绝的回函，根本没有人愿意让我拍摄这部影片。因为在12年里，我们不断地在修改剧本，所以最后拍出来的影片显得很复杂，情节比较繁复。但是我觉得，正是这种不休止的修改和增删，才让影片有了多种维度和观察角度。它不仅仅是一部讲述爱情故事的电影，而更像是一部描绘人生和过往的影片。” 　　让斯安弗朗斯坚持了12年的，是他对电影和生活的热爱，因为在他看来，电影就是被完美展示出来的生活本身。斯安弗朗斯说：“我热爱电影，因为它是那么完美。影片上的人是那么漂亮，他们说的台词都是经过修饰和润色的，因而也显得十分完美。影片中的人物都是恰到好处的，不多余，也不缺失。我希望在我的影片中也展示出这么一种精准性和正确性。不过，这种美好只是一种表面的现象，实际上，电影中的人也好，生活中的人也罢，都有自己的丑陋的一面。只不过，我没有办法一下子把这种负面的、对人生和认知有影响的情绪表达出来。就像《蓝色情人节》中的两个主角，他们都是生活在矛盾和进退维谷之间的，表面上的爱情很美满，实际上它们的内心中充满了冲突。这一切都是生活赋予他们的。影片的故事有一个尽头和终点，但是这个终点不是封闭的，因为生活本身不会结束。所以影片有一个开放式的结尾，虽然说这样的结尾有些评论性和旁观性，但是不这么做，可能我想表达的东西永远也表达不出来。” 分级、申诉和即兴表演 　　因为《蓝色情人节》中有一些涉及到下半身的场面，所以MPAA便给了这部由韦恩斯坦公司发行的独立电影一个NC－17级的分级。NC－17对于影片的影响甚大－－它除了会影响到影片的票房表现外，肯定还会对斯安弗朗斯的导演生涯产生消极的影响。很显然，对于并没有在影片中刻意表现“性爱场景”的斯安弗朗斯来说买这个表现过于严厉，而且MPAA给出的关于NC－17的解释也过于牵强，MPAA的理由是：“该片刻画的是一段令人窒息、黑暗沉闷，而且还是血淋淋的失败婚姻”。对于这个分级，斯安弗朗斯显然不能接受。他说：“这些都是最为正常的人类情感和行为，但是有很多人就是不接受它。现在电视上锁播放的那些东西，我觉得比《蓝色情人节》更为无法接受，比如凶杀、战争、贩毒等等。为什么这些东西就可以让孩子们看到呢？而且在我的电影里并没有出现任何死亡、枪支、枪战之类的暴力。我的电影被评为NC－17之后，我想到了《午夜牛郎》，这一部讲述同性恋故事的电影在当时得到的只是X级，也就是现在的R级。而《蓝色情人节》得到的NC－17实在是令人没有办法理解。”正是因为抱有这种想法，斯安弗朗斯个人向MPAA提出了申诉，MPAA也做出了让步，把影片的分级“降级”成了R级。 　　为了让影片看上去更为真实，斯安弗朗斯除了在影片中使用手提式摄影、尽量少用辅助的灯光设备之外，他还让两个主演即兴发挥了诸多。影片的预告片中出现的迪恩和辛迪在商店橱窗前弹着四弦琴唱歌的桥段就是两个主演共同发挥的即兴表演。斯安弗朗斯说：“在剧本里，我安排的是瑞恩·高斯林弹琴唱歌，没有写威廉姆斯的戏。在我们开拍前一年，高斯林给我发来了这首歌。我告诉他，我们就准备把它用在电影里，但是别让威廉姆斯知道。后来，我又知道了米歇尔·威廉姆斯会跳踢踏舞，我告诉她别让高斯林知道这些。所以一直到拍摄这个场景的时候，他们还都对这个场景的处理方式，也对对方会弹琴、会跳舞一无所知。所以，我在这里安排了一句台词，高斯林问，你有什么特长么？我会唱歌，威廉姆斯回答说，我会跳舞。于是，他们开始唱歌和跳舞。这是整部影片中最美的一个场景，也是最为真实、为让人屏住呼吸去凝神欣赏的片段。不仅仅是在影片中，迪恩和辛迪这样了解了对方，在戏外，我也能感觉到他们开始互相仰慕对方。这真是影片中的‘奇迹时刻’了。” ·影片的剧本赢得了2006年的Chrysler Film Project。这是一个专门为要拍摄剧情长篇但是没有资金支持的新导演设置的电影计划，有100万美元的现金奖励。 ·影片原本计划于2008年的春季拍摄，但是因为希斯·莱杰的猝死而延期拍摄。因为本片的女主角米歇尔·威廉姆斯是莱杰的前女友，也是莱杰女儿的母亲。为了表示对威廉姆斯以及莱杰的尊重，导演没有在莱杰去世后立即拍片，也没有更换女主角。 ·本片曾被MPAA评为NC－17级，经导演申诉后，调整为R级。