机器人的爱情神话 1990年，年仅岁的好莱坞导演蒂姆·波顿在完成了《蝙蝠侠》的拍摄后，亲自执笔并执导了《剪刀手爱德华》。《蝙蝠侠》也许能算是蒂姆·波顿确立其在好莱坞地位的开山之作。但是，真正树立了蒂姆·波顿个人电影风格的，却是这部悲惨的成人童话《剪刀手爱德华》。 这是一部机器人的现代爱情童话。蒂姆·波顿的影片总喜欢用一些特异的人来加强虚幻感，比如连体歌手、侏儒、巨人。这部影片的美工、布景、服饰、配乐都非常出色。搭建的小镇里全是五颜六色的房屋和干净小巧的公路，古堡的金属色调，演员的服饰鲜艳、夸张，借由独特的视角与微微压缩变形的镜头营造出童话般的气氛，丹尼·伊夫曼的配乐更是充满了奇幻、圣洁的味道，散发出淡淡的忧伤。约翰尼·德普凭借眼神与姿态塑造出了影史上最令人难忘的形象之一 ——剪刀手爱德华。约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。 《剪刀手爱德华》情节并没有特别的创新，依然是美女与野兽的童话路线，依然是“异类比常人更具人性”的主题，但蒂姆·波顿孩童般的想象力赋予本片独树一帜的视觉风格。比如爱德华所住的古堡，远看是阴森的黑白色调，走到里面才发现郁郁葱葱，竟是另一片天地。与之形成对比的是小镇上蜡笔画一样的居民别墅，除了片中的布景，那些千奇百怪的发型，一派童趣的园艺，透着圣洁的冰雕，都帮助本片营造出一个远离尘嚣的神奇世界。无怪乎1991年的奥斯卡给了ES最佳化妆的提名，92年的英国学院奖给了最佳服装设计，最佳化妆和最佳视觉效果的提名。 波顿与德普 蒂姆·波顿有过封闭的童年，他被称为电影顽童，一心一意地打造诡异的令人毛骨悚然的电影世界。爱德华甚至可以看作是蒂姆·波顿的化身：奇异的外表、诗性的灵魂、独特的认知方式。因此，蒂姆·波顿对爱德华这一角色的塑造拿捏到位，由此塑造了经典。同时，蒂姆·波顿也成就了爱德华的扮演者约翰尼·德普，苍白、诡异、与他人格格不入——早在14年前，蒂姆·波顿就为约翰尼·德普找到了明确的形象定位。约翰尼·德普后来的角色如《浓情巧克力》的吉卜赛流浪者。《加勒比海盗》中的海盗，多多少少都有上述特征。蒂姆·波顿亲手打造这个成人童话的同时，他自己也成了童话的一部分，是他将青蛙变成了王子。 穿帮镜头 ·连续性：当Peg 走进房子时候，Joyce的香烟；当Peg给满脸疤痕的Edward抹面霜时，她的眼镜。 ·邻居过来和Peggy 谈论野餐的时候，门环发出“Boggs”的声音；当他他们走的时候，门环不见了。 ·在一组长镜头展现Peggy带Edward回家时，可以看到背景是没有任何树木的，后来Edward在此修剪灌木，这些是从何而来呢？ ·他修剪好的灌木丛雕像，大部分都比没有修剪时的原型高很多。 ·在床边讲述故事这出戏里，孙女始终是用被子盖着直到脖子，而在几组镜头之后，她的被子仅仅盖在了胸膛上。 ·警长在和心理学家谈话时，在他说“But will he be all right?”之前，他开始举起双手伸到头上面去，但在接下来的镜头里，他的双手还是垂下来的。 ·在影片快要结束时，当Kim在公寓的楼梯往上跑的时候，可以看见在左边下面的大窗户后面，有一伙工作人员躲藏在其中。·在电影中使用到的房屋确实存在，是一个位于佛罗里达的小区，除了过于炫耀的外部油漆，房屋的其他地方没有作任何改动。 ·Tom Cruise 和Robert Downey Jr.都曾作为剪刀手爱德华这个角色的人选。 ·这是Vincent Price最后一次出现在屏幕上。 ·电影剧本最初设计的是一部音乐剧。 ·据报道说在扮演剪刀手爱德华之前，Johnny Depp必须减去25磅的体重。 ·在这部电影里，Johnny Depp只说了169个单词。 ·电影诞生的灵感来源于导演Tim Burton，在他十几岁的时候创作的一幅画。 ·在爱德华逃跑回到家中这一场戏里，由于无法忍受高温和身着皮革制的服装，筋疲力尽的Johnny Depp突然倒了下来。 ·在拍摄Vincent Price死去的这场戏中，实际上他已经昏厥过去，导演决定在电影中保留这段他处在病态之时的演出。