幕后制作 导演的话 童年常常在葬礼中度过，并非我命运多舛，而是因为父亲是个风水师，所以，墓园对于我来说，是个神奇的游乐场；而告别式场花坛布幕后面，那些黑白丧服底下，低声交谈间的爱恨嗔痴、人性纠葛，变成了我最想探知的故事剧集。 大学剧团的老师一句“以泪眼看人生”的毕业赠言，成为往后编写剧本时最重要的座右铭，不论经手的题材范围，以“人性”为故事的出发点始终是我的信仰。 大约在98年，新店小碧潭的原住民社区发生大火，许多家庭被迫在入秋的时节，困苦的住在帐棚里。因为是世界展望会的义工，所以我每周固定几天下班后到小碧潭的原住民社区担任“课辅老师”的工作。 在那里，我看见了许多单亲，或者隔代教养的孩子，里头有几个特别的桀傲不驯，在学校就是令老师头疼的人物，甚至在初见面的时候冷不防吐了口口水在我的脸上。 脏话、喧闹、动手攻击是他们表达不信任的方式，只是我那时尚不能理解，那些孩子那么多的愤怒从何而来。 为了消耗他们过多的精力，每天正式“上课”之前，我得带着他们先在碧潭鬼吼鬼叫十分钟，直到声音沙哑为止，然后才开始一天的说故事时间。 起先是我讲故事，然后，慢慢的让大孩子学会念故事给小小孩听。没有特别的进度安排，相见的时候，我们只是说故事，听故事，写功课。 他们没有变“乖”，不过最少没有再吐口水在我的脸上了。 他们的笑声特别清朗、表情丰富，总让说故事的我，得到极大的成就感。只是在某些特殊的时节，看见别人阖家团员时，那些孩子会转开脸，不让别人看见他们的落寞，然后跑到一边继续嬉闹。 我慢慢的理解，初次见面时吐在我脸上的口水，是出自于害怕被抛弃的恐惧，他们不仅仅父母不在身边，来来去去的社福团体、课辅老师，每一次的相遇，其实都埋伏着分离的结果，所以敏感一点的小孩总是不愿意轻易的接近新来的老师。 大约半年后，展望会工作人员撤离社区，最后一夜，社区里的爷爷奶奶和我们在大帐棚里唱着卡拉OK，吃吃喝喝。几个小孩却躲开了惜别聚会，在碧潭边对着远处大吼大叫。我们毕竟没有解释太多，后来为什么不能再继续跟他们讲故事。 那些对着远方大叫的背影，至今难忘。 他们努力让自己坚强的微笑面容，是完成这个故事的动力。 电影以被称为“二号”的主角，国小三年级时的生活点滴为主轴，故事中的三个事件、三个重要的朋友，皆和二号有一段特殊的情谊，每一小段故事，各自代表了成长中会面临的问题：嫉妒、亲情和背叛，简单的故事结构却处是令人惊喜的转折与意外插曲。 演而优则导，对于身兼不同头衔的艺人与经纪人李烈来说，则是“演而优则制”，这是李烈再次荣获金钟奖肯定后，重回制作领域，跨足电影的第一次，制作的过程不假手他人，亲力亲为，连场景的寻找，也跟随着导演组连跑大台北一、二十个菜市场，所到之处，吸引着市井小民的目光，俨然成为市场代言人。 然而在筹备过程中，一点也不在意明星光环的她，感触最深的却是电影时空环境的变迁，经历过台湾电影曾有的荣景，从演员的身分转换到制片，李烈务实着搭建起电影团队的所有元素组合，怀抱著有别于年轻时的电影梦，这次带给电影圈的惊喜是，拍摄台湾第一部以儿童观点叙事的电影。 加花絮 ·一般电影预告片都请专业配音员配音，但《囧男孩》为了搭配片中小男孩疯狂奇想的世界，她想到声音辨识度极高的蔡康永，最具年轻人认同的“成年人无厘头”。 ·纳豆因为他圆滚滚的身材出演铜像。拍摄时气温炎热，纳豆脸和头都被敷上厚厚的矽胶软膜，只有鼻孔插管呼吸，足足2小时不能动。纳豆不觉得那是酷刑，反而说：“很好玩，而且专人帮我吹电风扇（让胶膜快干），超凉。”