【制作过程】 摩登时代是1936年由卓别林指导的喜剧电影。从电影中我们看出在经历了大萧条之后，美国的普通民众对于社会发展和工业化的恐惧和迷茫。1935年，好莱坞电影的主流已经是有声电影。可卓别林认为，意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真，这些滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。摩登时代是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象，向更多元和更成熟形象发展的标志。事实证明，他再一次阻挡历史车轮前进不可思议地成功了，且见得深厚功力。 卓别林曾经希望将摩登时代定位为自己电影生涯中的一部有声电影，并已经写好了剧本，从DVD的花絮中我们可以知道，卓别林已经拍摄了一些完全由对话组成的场景，但这位电影大师在看到拍好的场景后发现，那个已经广为人知的流浪汉形象一旦开始说话，这个角色的魅力也就随之减弱了。实际上，摩登时代也是卓别林苦心塑造了流浪汉形象在荧幕上最后的谢幕。为了保存流浪汉在观众心中的完美形象，也为了突出电影中人与机器的关系，卓别林在摩登时代中最终放弃了对话，而更多的侧重于表现各种机器发出的不同声响。 卓别林原打算推迟影片的放映时间，因为他对影片的原声音乐并不满意，而在反复的修改。卓别林也希望在现有影片的基础上，再剪掉一些段落。电影原本设计的结尾是男主人公查理・卓别林最后得了精神病，被送到了医院。但卓别林经过再三考虑，决定拍摄另一个结尾，也就是现在我们看到的，更加有希望的结尾。而原来拍摄的那个带有悲剧色彩的段落被收录在2003年出版的DVD中。影片中最后卓别林所扮演的流浪汉所说的最后一句台词是微笑，继续向前吧（Smile! Cmon!），这句无声的台词也成为了电影史上最经典的台词之一。 摩登时代的电影音乐由大卫・瑞克森创作的，但卓别林也亲自参与了音乐的创作。据宝莲・高黛回忆，卓别林在影片制作期间非常沉迷于电影音乐的录制，他整天待在录音间，只有宝莲・高黛恳求他时他才肯回去。大卫・瑞克森当时还非常年轻，在创作摩登时代的音乐时，卓别林给了他很指导，卓别林本身会演奏小提琴，但他并没有系统的作曲知识，他常常坐在洗手间里，一想到什么曲调就让瑞克森马上记录下来，然后瑞克森再根据剧情将这些模糊的曲调编配成流畅的原声音乐。 由于影片中映射了一些美国政治的问题，所以众院非美行为调查委员会（House Un-American Activities Committee）指控卓别林是一个共产主义者，但卓别林对此坚决否认。他气愤的搬去了瑞士，并宣称永远不再回美国。在1972年的第44届奥斯卡颁奖典礼上，为了补偿这位从没有得到过小金人的喜剧巨星，电影学院授予了卓别林一座奥斯卡荣誉奖。当他出现在舞台上时，已经泪流满面，而台下观众，大多数都是他的好莱坞同行则全体起立，长时间鼓掌向他致敬。 【天才的想象力】 卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想象力，在摩登时代中展现无遗。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。 虽然不是有声电影，但在摩登时代里处处充满了声音，有各种机器发出的奇异的声响，电影音乐，从收音机中传来的歌声，厕所中传来的喇叭和电视屏幕发出的声音等等。在台词的设置上，卓别林在这部电影中第一次允许主人公说话是在饭店的场景中，但他坚持希望流浪汉所说的必须是全球的人都可以听懂的话，所以我们在电影中听到主人公所唱的歌是仿佛是外形语，但这并不影响剧情的发展，观众单凭卓别林的手势就可以明白他要表达的意思。摩登时代中的很多声音还做了特殊的音效处理。各种各样的声音都是为了更好的衬托影片的主题--工业化对人性的影响。 【大师的天使们】 在拍摄摩登时代时，女主角宝莲・高黛还只是一个合唱团的普通女演员，她每周的片酬还不到100美元。她1931年前往好莱坞，与卓别林邂逅，两人相恋，1936年结婚，她适合演活泼奔放的少女，摩登时代、大独裁者显然是为她量身定做的。两人1942年离婚。这已经是卓别林的第三次婚姻。 在漫长的电影创作生涯中，卓别林有几个长期合作的女演员，卓别林对女演员很有感觉，他在她们身上寄托了许多东西。她们在卓别林电影里起着重要的作用，她们是美好事物的化身。而这一切都与卓别林自身的经历有关。卓别林的初恋是16岁，自从他去了美国，虽然与情人海蒂-凯利还有书信来往，但两人却再没见过。到了1921年，为宣传小孩去英国时，卓别林得知初恋女友已经因流感而死，年仅22岁。卓别林几乎崩溃，一生都为此自责，他自己30年代以前的电影中选择的女主角，可以说都是那个逝去的天使的翻版。 卓别林电影里的女主角基本上都成了他的情人，在拍淘金记时，卓别林甚至周旋在四个女人之间，结果使得他的婚姻破裂，名誉受损。并因此得了精神病发作，被迫到一个庄园去疗养。 【影片花絮】 宝莲・高黛所扮演的角色的名字是艾伦・彼得森（Ellen Peterson）. 摩登时代是美国好莱坞主流电影中最后的一部使用字幕卡片的影片，这部电影中最后出现在字幕卡上的台词，也可以说是电影史上最后一句写在字幕卡上的话是打起精神来！-永远不要想到死，生活还要继续下去（Buck up - never say die! Well get along.） 而因为不肯说明是否与卓别林结婚，宝莲・高黛失去了在乱世佳人中扮演斯嘉丽的机会。到了1940年，两人关系结束时，才出来共同发表声明，说两人在1936年已经秘密结婚。 2007年，摩登年代被评为影史上最伟大的电影的第78名。 摩登时代中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的，但这已经不是卓别林第一次在电影中关注毒品问题，在他最著名的短片安乐街中，也出现了和毒品有关的一些情节。 很多人都认为卓别林的眼珠是棕色的，实际上，他的眼珠是蓝色的，因为他演的电影都是黑白片，在这些影片里，他的眼珠是黑色的。在自传中，卓别林特意提到，很多人第一次见到他时，都因此倍感震撼。后来嫁给卓别林的奥娜-卓别林（著名剧作家尤金-奥尼尔的女儿）1942年第一次见到卓别林的时候还是个少女，她回来后就写了一篇名为刚刚见到卓别林，他居然有双蓝色的眼睛的文章，来表达内心的震撼。 这是卓别林第一部带有明显政治讽刺意味的影片，摩登时代中对于工业化社会的辛辣嘲讽让政府也非常头痛。卓别林曾去参加当时激进的关于苏联问题的讨论会议，据说他一上台的第一句话就是：同志们！卓别林摩登时代中有很多接近马克思思想的表现，特别是资本家对工人无限度的压榨，这当然也是美国资本主义原始积累阶段的现实。