脑洞大开

影片发布“揭秘李阳大脑”脑洞特辑，以“脑洞列车”的形式带观众共同走进李阳导演的创作世界，奇特的脑回路也被主创张若昀、钟楚曦直言“常规的电影不会这么演”“导演的东西都很飞”。从“脑干站”对角色剧情的分析到“脑海站”对于童年梦核的回忆，影片中许多独特的创意得以一一被解释，肆无忌惮的想象力、强烈的影像风格与极具共鸣的情感内核带来了一场天马行空的创作表达。导演坦言，为了拿出纵横驰骋的想象力，他一次次求助小时候的自己，“把自己以前的毛病都拿出来瞧瞧”。在最开始的想法中，砸烂笨重老式电脑本只是意气用事的质朴想法，为了不俗气，导演设计了足够危险的场景，不断迫近的反派压力，最终砸烂电脑在王炸与刘连芝的真情告白、在空中应接不暇的碰撞、爆炸里变得如烟花般璀璨。在李阳“脑海”站里，“大脑循环播放着回忆”的童年梦核也将观众一同带回到小时候，“怀念那时候没心没肺的自己”，让那些觉得自己在扮演大人的孩子，在电影中唤回自己的初心。希望我们每个人都能找到还没有长大的自己，那是对未来充满无限憧憬、可以理直气壮幼稚却也拥有无限快乐的自己。[1][1]

摄影构思

首次和李阳导演合作的摄影指导萨巴·马祖鲁姆，从摄影机、镜头、灯光、画幅比、色彩、运镜等方式为过去和未来两个时空做了有效的区分。其中，在未来部分，有大量的夜戏和动作戏份，萨巴·马祖鲁姆选择了2台索尼CineAltaV 搭配变形宽银幕镜头，高效地完成了艰巨的拍摄任务。“我个人觉得导演想让观众感受到 1999 年的温暖，感受到小时候的美好和纯真。到了 2019 年，他想要让观众体会到压抑、逼仄的感觉。”萨巴·马祖鲁姆在电影《从21世纪安全撤离》的影像风格打造上发挥了关键作用。为了区分两个不同年代，他精心设计了独特的视觉方案。对于1999年的场景，萨巴·马祖鲁姆选择使用分辨率较低的摄影机搭配1953年生产的Cooke Speed Panchro S2/S3球面镜头，以此柔化画面，营造出独特的复古质感。而在2019年的部分，他则转而使用高分辨率的索尼CineAltaV摄影机，搭配Atlas定焦和LOMO变焦变宽镜头，以确保画面锐利，与过去形成鲜明对比。

在灯光方面，萨巴·马祖鲁姆同样注重细节，1999年的场景大量使用纯灯泡和钨丝灯，以还原那个年代的质感；而2019年则主要以LED灯为主，营造出不同的光影效果。此外，他还通过不同的运镜方式和色彩处理，进一步强化了两个年代的差异。1999年的镜头更多偏向手持或固定，色彩温暖而有机；而2019年则更加华丽，色彩总体比较冷淡。在画幅选择上，1999年的部分采用了4:3的画幅，符合那个年代的影像特征；而2019年，则根据导演的要求，尝试了3:1的画幅比，以营造出压抑的氛围。这一决定不仅考验了摄影团队的技术实力，也对美术部门提出了更高的挑战，需要他们根据对应的比例调整设计、置景和道具。最终，在萨巴·马祖鲁姆与各部门的通力合作下，影片成功呈现出了两个截然不同的时空，为观众带来了震撼的视觉体验。[2][2]

科幻宇宙

导演郭帆曾于2011年和李阳导演合作电影长片《李献计历险记》，“我负责真人部分，李阳负责动画部分。”他看完李阳首部独立执导的长片作品后感叹，“他还是那个李阳，他又回来了。我在看这部影片的时候，我有一个特别明确的感受，八年的等待特别值得，就像看完电影值得等彩蛋，这就是中国电影的彩蛋。”有趣的是，导演孔大山本人就是导演李阳的粉丝，因为李阳导演的动画短片《李献计历险记》与郭帆、王红卫（《流浪地球》系列电影监制与剧本指导）结识，才有了之后《宇宙探索编辑部》的合作。[3][3]