《熊出没·逆转时空》是《熊出没》系列电影的第十部，出品人尚琳琳表示，十年前看《熊出没》的孩子长大了，有些观众可能已经走上工作岗位，制作团队希望有一个更能贴近年轻人的主题故事，能够引发他们的共鸣，并成为能够启发孩子的一部人生寓言。

最终，创作团队决定用怀旧又创新的方式来讲述一个全新的故事:让光头强作为主角并成为了一名打工族，面对一些人生选择，在结尾高潮段落让之前系列电影中的经典角色返场，让观众重逢童年告别过去的同时迎接和展望未来 。

《熊出没·逆转时空》中有大量爆炸、烟火、烟雾的特效，包括摩天大楼崩塌破碎的画面，涉及大量的结算。为了统一效果和提升特效的制作效率，制作团队开发了多种特效模板，例如角色分解模板、黑雾粒子模板等。同时，由于需要大量的群集特效，制作团队又专门采用群集制作技术，让本身一个角色通过发型、配饰、衣服颜色、表情等特点，一键转换成多个角色，增加了群集的多样性。[1][1]

电影团队

《熊出没》系列电影坚持团队化和工业化的创作方式，内部有2-3个团队并行创作。《熊出没·逆转时空》从早期创意立项、梗概、剧本到台本，均设置了智囊团，包括导演在内的各环节负责人全程参与，对于项目提出见解，尽可能让影片在早期就能得到更广泛的意见。[2][2]

这部动画电影的音乐写作张弛有度，收放自如，构思精巧，制作优良，全部由华强方特的作曲团队操刀并独立制作。年轻有为的知名意大利作曲家、配器师——菲利波·兰迪 (Filippo Landi)，负责了电影《熊出没·逆转时空》的部分配器工作。自然风光的管弦乐，都市办公的放克乐与复古迪斯科，时空穿梭的氛围电子乐……这部电影的音乐，涉及十余种风格、百余种乐器。造就这样包容并兼的电影音乐，不仅作曲老师的功力可见一斑，配器师这一角色也是功不可没。

在电影《熊出没·逆转时空》中，兰迪负责了全片配乐的制谱、部分配器以及录音监棚的工作。这可是一项繁杂的工作，涵盖了木管类、铜管类、弦乐类、打击乐类、电吉他等演奏原理各不相同的乐器类别。从作曲家手里接过音乐demo，将其各声部适当地调整，分配以恰如其分的乐器与奏法，使之既能够渲染气氛、挥洒情感，又利于乐手演奏；而后进行制谱，除了音符，还有速度、力度变化及技法，这些细致的内容都要写成谱面，以与乐手交流；最后，在录音室监听演奏，通过与乐手和录音师在录音现场的实时沟通，确保录音效果，并验收录音素材。如果把电影音乐比作一只自由翱翔的鸟儿，那么在电影音乐的工作流程中，作曲家赐予了鸟儿的头脑，配器师则为鸟儿赋予了躯干和翅膀，让它们长出筋骨，实现驰骋蓝天的渴望。

作为一部动画电影的音乐，最重要的是人物性格特点的把握与表现。例如表现小章的憨厚、马虎时，作曲老师选用和声小调带有收缩色彩的特征音程，表现幽默与尴尬，配器师为了发挥这一意图，多用鼻音闷厚的黑管与连断结合的奏法，勾勒出了跌跌撞撞、冒冒失失的形象；而朱莉的时尚与棱角，作曲老师独具匠心地选用了复古色彩浓重的放克乐和迪斯科，配器和制谱工作也完美地发挥出了其潮流艳丽、节奏鲜明的特质。

作曲团队和兰迪协力合作，不仅顺利完成了这些，还出色地进行了传统与现代的结合。例如影片1小时20分处的大战场景，凝重的战斗氛围由宽阔的弦乐群及低沉的铜管组在低音区以不协和音程铺垫，而正派飞起的一瞬间，就响起了活力骚气的布鲁斯摇滚，既点明了局势的扭转，又契合了主角团搞笑的性格气质，且不失场面的大气激烈。在作曲老师的整体把控下，音乐整体具有极高的完成度，旋律表现流畅，风格不落俗套，织体写作纯熟，演奏处理细腻，情感表达生动。

尤其是乐器的切换，情绪的反差，可以想见作曲团队和兰迪在设计这段音乐、写就这段谱面时所花的心血：在熟练掌握这两种风格的旋律、节奏、调式、织体等编配知识前提之下，他们需要平衡两批不同乐器的力度与群感，需要考虑两段音乐的音区分布，需要构思两段反差强烈却能顺畅衔接的旋律与织体，需要标注截然不同的演奏法和表情记号。

雀跃与厚重结合，诙谐与严肃交织。《熊出没·逆转时空》作为一部春节档合家欢动画电影，其风格多样化的音乐，丰富又不失协调，成功地顾及了各年龄段人群的审美品味与赏听习惯，也恰到好处地融入了视听语言之中。[3][3]