创作缘起

2022年，导演张帆给郭柯宇递去了《苍山》的剧本。复工不久的郭柯宇陆续开始了各种拍摄工作，时常往返杭州和上海两地。张帆总会一次次飞到相应的城市，等郭柯宇当天活动结束之后，聊剧本，聊文本之外他对故乡的情感，以及他内心想诉说的东西。

每次聊完之后，张帆总会在下次见面时，带来修改后的新剧本。郭柯宇被眼前这位导演的真诚打动，能感受到他想认真做好这部电影的初衷。与此同时，郭柯宇也能和这个年龄相仿女主产生共情。

故事源自导演的家乡——苍山，后来改名成兰陵。地方没有改变，但对于这位常年漂泊在外求学工作的人而言，总是觉得这个地方不在了，心里有些空荡荡的。[1][1]

主创谈影片

《苍山》不是一部剧情有大方向起承转合的电影，更不是一部商业电影。郭柯宇觉得，《苍山》是关于一个人生命的某种状态。

电影刚开始，小妹走上天台收衣服，突然看着远处的夕阳，将手伸向前方，手机轻轻按下了快门。这张照片成为了影片另一个重要的元素。在郭柯宇看来，这张照片或是她某个心动的瞬间。

每个人的手机里，除了自拍，或者必要的合影外，总会有一些景物或者是想让那段时间里凝固下来的时刻，“我觉得在大城市里，大家为了讨生活，有时候心可能是麻木的，她在看到夕阳的那刻，会觉得有了一丝暖意，甚至想抓住什么。”

这是属于小妹的人生阶段，她上有老，下有小，面对着责任和现实，有着很多的没办法，“有时候会跟自己内心的声音渐行渐远，或者更加无力。”[1][1]

引发探讨的一场戏

电影《苍山》有一场戏，是观众映后讨论最多，也是在拍摄过程中郭柯宇和导演张帆探讨最久的内容。

小妹为一名艺术家宋老师服务，不仅工作被对方认可，而且还夸赞她手机里拍摄的各种景物照片，甚至将她那张伸手触摸夕阳的照片洗印出来，挂在墙上。对方会允许她带着患有阿兹海默症的母亲来家里工作，也会在和朋友聚会时，邀请在角落里吃饭的母女二人上桌。

经历了这些事之后，小妹反而将宋老师家的的工作介绍给了好友。这种意外的行为也对两人的关系有了更微妙的解读。在郭柯宇眼中，两人是非常简单，非常干净的忘年交。

小妹作为生活城市底层的小人物，有属于自己的喜怒哀乐，自己的酸甜苦辣，但没想到有一天被完全不同阶层的人看见，甚至被读懂，“这是在异乡人和人之间的一丝温暖，因为现在有时候人可能没有太多功夫关心别人。”当然，对于这场戏的理解，又或者两人关系的解读，观众都有各种想法。

面对这么一部女性题材的影片，不同性别观众总会有各种讨论和思考。郭柯宇非常坦然，“人有时候很难完全懂自己，有时候对自己的了解可能也所有偏颇，或者突然回味过来，才觉得原来如此，那何况是他人呢。”[1][1]

与素人演员合作

除了郭柯宇，《苍山》其他演员几乎都是素人演员，一开始她也曾担心，电影是个集体创作，不能自己沉浸其中，但忽略周遭的可能。

她将其比作一道菜，不能是因为辣椒地道，就破坏了菜的其他味道，“应该色香味俱全，我要的是怎么能融在其中，显得不会冒尖。”

这更是《苍山》给予她的创作要求，更是一名演员的自我修养，“不管是舞台剧或者电影，电影也有商业片，或者艺术电影，甚至是对手戏演员，每次的表演风格都不一样，大家要用力相当，把轿子抬稳。”

进入角色，进入表演，是郭柯宇从影至今的不二法门。她会去观察生活，体验生活，但不太会把自己的细节放在角色生死，“人戏有时候没那么强关联，更多是共鸣和理解，你应该懂角色的情感和逻辑，才会建立这种信任。”

至于这个过程中，她从来不会去设定自己要演什么角色，或者想诠释成什么样子，“我觉得我的想象力是有限的，我能做的是怎么尽全力让即将加入的这份工作，通过添砖加瓦地让它变得更丰盈，更精彩。”[1][1]