影片制作前期

赵霁导演认为魏晋南北朝是一个文化大融合的时代，以此作为故事背景，将大大地拓宽影片创作的自由度。制作团队在陕西历史博物馆、敦煌等地进行考察和采风，从传统文化中汲取灵感，创造出了一个既繁复博大又细致入微的神界仙境，从“车水马龙”的蓬莱到人声鼎沸的方壶，再到充满异域风情的瀛洲，这些耗费动画人巨大心力做出来的场景，制片人称，光是用电脑打开一个镜头就要花费整整一天的时间。[1][1]

导演赵霁谈动画电影创作

作为一名动画创作者，这五年来我最大的感受是:国产动画电影在题材选择上逐渐多元化。四年前我首次导演的电影《白蛇:缘起》上映时，大众对国产动画的印象还停留在“动画是给小朋友看的”。去年我执导的电影《新神榜：杨戬》上映时，我发现大家已经希望看到更多面向成年观众的国产动画电影。

部动画电影的“诞生”短则三年，长则七年，如何在长时间的创作过程中保持市场敏锐度对于创作者而言至关重要，我们选择的方式是:在创作的不同阶段举行内部试映活动，针对片中故事、人物、场景、节奏甚至音乐等元素收集观众的反馈，然后再根据观众对已有内容提出的问题对影片进行调整。[2][2]

导演赵霁谈角色

申公豹就应该是一个有血有肉的人。他觉得自己一生的所学才能、英雄气质没有机会得到施展。所以我们才看到了他落魄的一面，还有那一份经历过沧海桑田之后的心境。

关于角色审美，他包容大度，认为审美没有一个统一的界定标准。“别人说帅，我接受。别人不喜欢，这也很正常。这是一个仁者见仁，智者见智的事儿。艺术怎么会有一个统一的判断？大家有不同意见，我觉得是好事。”[3][3]

电影中的飞天舞

赵霁说，他们将一切都构想得很好，但真正做起来却觉得如履薄冰，制作过程实在痛苦，“难点在于舞蹈本身，一定要在失重的状态下去呈现舞蹈。我们找了专业的舞蹈演员演绎敦煌舞，请她们先在地面进行了编舞设计，用动作捕捉技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，之后再调整动作，反复尝试；但真人舞蹈毕竟基于平面，如何让他们飞起来呢？我们花了大量精力与动画师沟通舞蹈的走位和编排，并让舞蹈老师参考三维动画调整动作，以此来反复修改、磨合。飞天舞这场戏在空中上下穿梭，一直在飞，现实拍摄时，演员只能是在地上跳，因此动作捕捉拍摄也只是参考，没办法直接使用，动画师会借鉴和选择性地使用动作捕捉数据。再比如有一环需要处理人物动起来的飘带和头发，这是全片最具挑战的一部分，一个镜头中的一个角色就需要花费至少一个月，是普通镜头20-30倍的工作量”。[4][4]