创作灵感

孙琳：感同身受是一件非常幸福的事情，这也是创作这部电影的最大驱动力，希望可以用轻喜剧的方式和高概念的设定，跟当下的年轻人对话，讲述一个关于“懂得”的故事。[1][1]

在亲密关系里，我认为「爱」比「懂」容易。爱是一个激情的东西，「懂」才是一个需要时间、相互磨合的过程。在现在这样的社会下，人们都太孤独了。我们都需要「被懂」，我也希望把这样的感情抛出来。其实「懂不懂你」这个问题，放到社会上也是一个泛概念。能不能被领导、被朋友理解，这是我们每天都会遇到的问题，也是我想要表达的一个点。那想到这点，奇幻的质感就出来了，让故事中的两个人的任何感觉都相同——味觉、嗅觉、听觉，让他们真的彼此相通，彼此相懂，用这种奇幻的形式，直观的放大「相互懂得」的感受。[2][2]

在亲密关系中，人们能否懂得彼此？而这也源于我自己的生活体验，我和我老公还是很有灵犀的，有一次吃饭，我正吃东西，不愿意张嘴说话，就闭着嘴哼了一句‘给我倒杯水’，听起来其实就是嗯嗯嗯的，然而他就真的听懂了，给我拿了一杯水来，我那一刻就觉得彼此懂得是很美好的一件事情，于是，生活一点点灵感，让我觉得好有感触，想把它做成一个故事。[3][3]

成龙大哥的电影《双龙会》也是讲一对双胞胎兄弟的彼此感应，这也是这部影片的灵感起源，潜移默化地影响到了我。

角色感悟

施柏宇：陈明宇是一个没有被标签化的人物，一方面上他在事业上很成功，社会关系处理上游刃有余；但在亲密关系中又比较强势和以自我为中心，“这样的人物，在现实生活中非常常见，我们不能定义他是绝对的对与错，我认为这更符合真实的人性”。[1][1]

孙琳：影片在拍摄时是“角色先行”，周依然饰演的女主角是一个建筑师助理，她的内心世界属于都市里热闹的孤单，有朋友，有稳定的工作，但内心孤独，没人懂她，她是有很大的困境的。这个角色选择周依然，是因为她看上去很舒服，但又不是那种大美女，她要匹配角色的困境，周依然这位演员是具备性格层次的，一看就是麻烦不断的女孩儿。”而对于施柏宇饰演的钢琴家，孙琳需要的是另一种孤独的状态，“对比于女主角那种热闹的孤独，男主角在物理和心理层面都是很深的孤独，而施柏宇自身就带有这种气质，有点忧郁，有一点高冷，是那种高处不胜寒的感觉。[3][3]

影像风格

张荣华：第一次听导演的故事阐述，我的反应是“这是部科幻片”，但导演说这是部现实主义的奇幻片。导演让我们先关注故事定位，二十岁出头的观众喜欢看节奏快，有一点甜的故事，而这个故事背后又是残酷的。我们不仅要表现爱情的美好，还要表现这个年龄段的人所面对的事业和生活上的残酷，所以导演和剧本都给我们的摄影方向提供了一个很好的基底。

影片中，我们对女生使用了很多暖色调，对男生使用了很多冷色调。其实有一天导演给了我们一个难题，她说她要“温暖的冷”。我特别能懂，因为她想让观众觉得高昂（影片男主）有一颗温暖的心，冷的外表下是有希望在里面，所以后来我们就往这个方向去走，美术老师也在后期工作中给了一个很好的基底，让我们的工作有了更好的进展。

这部影片里，男女主两个人是不同框的，他们不在同一个地方，但还要让观众认为他们是同框的，这部分就花费了比较多的时间。在处理它的时候，我们会设计很多分屏场景，让男女主对视，而这些镜头的分镜，我们都会从头到尾的画下来，这样这部商业片的推进其实非常符合工业化的流程，在实际操作时就没那么慌张。[2][2]

场景设计

九宬：在和导演沟通完女主人设后，我们明晰是女主是一个有理想的人，她渴望爱情，她对自己的生活有追求。因此我们没有将她放置在高楼林立的高楼里合租，而是选择了一个符合艺术家气质的阁楼。同时，我们觉得作为一个建筑师，她会用自己的专业去改变自己的生活环境，会对自己的家进行二次装修，做一些小的机关，来展现一个鲜活的年轻建筑师的生活。男主家的家具对我们挑战很大，德国的家具和中国的很不一样。比如那个花盆，和中国差别很大，最后我们用牛皮纸，将花盆包了起来，花盆也就有了艺术家的趣味，观众也不会感到出戏。[2][2]

音乐创作

李赫：男女主不同框跳舞的那部分音乐，原本是我自己的一首吉他弹唱的歌曲，导演听到后，觉得非常合适，于是我们把这段音乐又拿出来重新编写，最后做成了这一段落的歌曲，并且也有些动机贯穿了全片。

张洺溪：虽然这部电影有奇幻元素，但总体还是一部青春爱情题材，所以首先还是希望写实与写意的平衡，让整部影片的声音不太跳脱，能够让观众迅速接受。在声音上我们也做了很多小设计，比如有很多小音色，还有很多反映他们情绪的音效。[2][2]