导演阐述

李玉坦言自己不是单纯地要拍一个犯罪电影，要反转、要悬疑。“我更想看一个案件里的人，他们的关系是怎么样子的，加害者是怎样变成加害者的，受害者又是怎么样成为受害者的。”[1][1]

解析女性角色

李玉导演剖析了电影中的女性角色。她表示，朱方正的妻子表面毫无波澜，但“打太极”成为了她情绪宣泄的出口。闻晓雨的妈妈在一地鸡毛的生活中也通过学太极疏解。与她们的隐忍不同，甘小漾则是“练拳击”，隐喻着她为了自己和女儿主动寻求出路。[2][2]

镜头

李玉与摄影指导曾剑已经合作了十几年了，非常默契，“一开始，我们在讨论如何表现真实感时，想的还是以前那种很朴素的表达，恨不得想用1:1.85这种画幅。”

但当曾剑看到剧本里有提到 “偷拍”时，他就说，我们平时偷拍的东西，门上的猫眼都是畸变很严重的，这其实也是一种“真实”，所以就提出尝试广角镜头。我最初是有疑虑的，担心广角镜头会过于戏剧化。正好那段时间在跟演员做训练，就叫他们俩试试拍出来是什么感觉。刚好是最纠结的那段戏，畸变镜头并没有所谓的失真，反倒把两人的内心外化了出来，我就决定要用这个。“监控”镜头则是剧本里本来就有的，但自从开始使用广角以后，我把很多空镜也变成了“监控画面”。[3][3]

环境氛围的营造

《断·桥》展现的是压抑环境下的极端人性，每个人都身处黑暗的困境之中，这和一直不停的雨水和昏暗的影调，是对应的。雨戏的困难就在于雨戏本身，所有部门都要配合。剧组负责“下雨”的师傅在业界是非常有经验的，大家都叫他“雨神”。

李玉提的要求很细：能不能慢慢地从没有雨到下雨，然后又慢慢地变成中雨，在这个过程中，师傅基本上快崩溃了，但最后还是研究出来了。还有就是摄影机进水的问题，摄影师从头到尾都穿着雨衣，摄影机也包着雨衣。[4][4]

与王俊凯合作

从王俊凯身上，李玉看到的就是一个20岁的男孩，“他有那种习惯性的礼貌，但你一旦跟他说这个人物，一旦让他说重庆话的时候，一旦他不笑的时候，你突然发现他内心那个狠的东西就出来了......我觉得他就是一个演员，我也把他当成一个演员去对待。”

演员们会做一些角色互换，比如今天孟超会问一些关于闻晓雨的问题，第二天置换过来。剧组把王俊凯扔到修车铺，让他完全跟那些油污，那种特别刺鼻的气味混在一起。大卡车底下的一场戏让李玉印象深刻，“他们俩对话的那场戏，我趴到车底下跟他们说戏的时候，时间一长，就头晕想呕吐。但他几个小时一直在底下，累了就蹲在旁边，完全就是一个修车工的状态。可能那一刻，他就真的变成了那样一个人。”[5][5]

王俊凯打斗场面的拍摄

拍动作戏的时候，李玉跟王俊凯说，“你不是练家子，你所有的招式就是街上打架，拼命要活命的那种感觉。你打架就是以赢为目的，不是以招式为目的。”一般动作片都会用分切镜头，而李玉全都是长镜头，拍摄过程中，连曾剑都摔了个跟头。[6][6]

与马思纯的合作

马思纯对这个人物的理解是超乎大家想象的，她看完剧本哭了很久，写了很长的信，讲了晓雨和她的相似之处。[7][7]

方励与李玉的再次合作

《断·桥》又回到了方励和李玉最熟悉的表达领域。方励认为，《断·桥》在艺术性与商业性的合成，以及社会批判方面，在他心里和《观音山》不相上下。“《断·桥》是不是我们今天经常可能面对的情感困境、社会困境。有没有可能下一代人还有兴趣再看，再下一代人也认为这个电影是我们这个时代的其中一个缩影”，方励希望观众看完能有所触动和反思。[8][8]