拍摄技巧

导演滕俊杰在拍摄影片时有一个中、近景人物机位标准，即运用近大远小的透视原理，拍摄魏征时使机位稍高于双眼，拍摄李世民时使机位略低些，可显得人物高大。同时在拍摄过程中坚持全场360°效果的镜头结构，并运用许多反打镜头来表现空间的可信、叙事的清晰和电影化特征，针对生、净、丑行当的髯口及“勾脸”的特点，在过肩镜头的运用上进行有设计的选择，使画面能够表现出京剧美的张扬，以求达到审美愉悦的效果。[1][1]

演员表演

从京剧舞台表演变成了电影表演，饰演李世民的关栋天认为面对不同的表演环境，演员必须要能够适应，拿捏好表演的分寸和节奏。在电影拍摄现场，关栋天常常要结合景别位置，把握好自己表演的“度”，例如在拍摄近景、特写时，其表演的动作幅度、情感展现的强弱程度、面部表情等都相对收敛，拍摄全景、远景时则放大所有的动作和表情，将年轻、威武又有潇洒风度的帝王之相演绎出来。[2][2]

由尚长荣饰演的魏征生动形象，表现出人物直言敢谏、刚正不阿、忧国忧民的人物特质。电影的第四场戏是表现魏征直言敢谏的重头戏，是与李世民正面冲突的爆发，也是全剧矛盾的最高点，“谏言”一段共拍摄了三遍，尚长荣为了达到一气呵成的“进谏状态”，极力抛开一切外界干扰，酝酿情绪，寻找情感的爆发点，体现出人物饱满而又复杂的情感。[3][3]