戴墨导演创作阐述

我反倒觉得《误杀2》与《误杀》的关联不是外在的，而是内核性的，是主题层面的。这个系列无论是围绕着亲情家庭展开的犯罪故事，还是悬疑惊悚的风格色彩都更像是主题内核的包装，像那种很漂亮、很精致的礼物包装，打开包装才能看到更重要的内在的东西。这个内在的东西在两部作品中是一致的，我甚至认为这一次的内核表达要更加耐人寻味。《误杀2》只是换了一种包装，只不过这次的包装没有《误杀》那么色彩浓烈、令人惊换，而是比较朴素，比较返璞归真。

《误杀》翻拍自《误杀瞒天记》，而《误杀瞒天记》是翻拍自《较量》:《较量》是一个印度地方小语种的影片，宝莱坞的制作公司把它翻拍成一个投资更大的、说印地语的《误杀瞒天记》，只不过是《较量》出了一个续集《较量2》，但《误杀瞒天记》还没有出续集，我们怎么可能去翻拍呢。而且从内容上看，《误杀》中主人公李维杰的故事已经讲得很好了，讲到那就行了，再去讲他的故事观众可能也不会满意，意义不大。同样，《误杀2》中主人公林日朗的故事讲到这也就可以了，而且他最后都是那样的结局了。

也不能说在故事情节里就没有“误杀”。虽然没有像在《误杀》里“错手把人打死”那种法律定义上的“误杀”，但是林日朗最后的死是不是一种“误杀”?而且影片中林日朗还在无意中阻止了一次误杀，当时如果他行动再晚一点、没有开那一枪的话，阿文可能就拿刀子把达马医生给误杀了，因为那时阿文是在还没有了解真相、误以为达马是无良医生的情况下去捅刀子的。当然电影里那些医院外的围观民众，随着事件的发展，一会儿把林日朗定义成好人，一会儿把他定义成坏人，可能也算一种“误杀”。很多观众看电影的时候觉得奇怪，为什么警察第一次向林日朗开枪的时候，旁边的围观人群都显得很开心，其实这是一种很自然的反应。当他释放人质的时候，围观者觉得他还挺好，可是当知道他在里面打死了一个警察的时候，围观者就会瞬间改变立场，认为他是一个恶人，为他的“死”叫好。

我们在剧本阶段或者拍摄前期的准备阶段，都会去参考一些国内外类似的真实事件。当劫持人质，尤其是劫持未成年人的歹徒被警察开枪击毙的时候，周围群众真的会开心鼓掌。

《误杀》的改编没有之前的作品可以参考，也没有什么限制，(拍)出来什么样就是什么样，所以相对简单。

观众觉得《误杀》是一个爽片，看起来很过瘾，事实上它已经在无形中形成了一个模板。那么当《误杀2》努力去靠近《误杀》的风格基调和观影体验时创作的难度系数就会大很多。影片打破线性叙事也是想增加一些惊悚的感觉，我想让观众一上来就被这个戏剧性事件吸引。而且片头整场戏我几乎都没有设计台词，只是在最后让主人公说了句:"认识我吗?"我想让观众看到这时心里暗暗回答:“我认识你，你是李维杰，你怎么变成这样了?"我还特意让主人公戴了顶帽子，跟《误杀》中李维杰戴过的帽子相似，这样就可以唤起一些观众的记忆和期待。接着主人公又说了句“我是林日朗”。这也是在告诉观众，我不是李维杰，这是一个新人物的故事，人物的名字和身份虽然变了，但是初心不变想要去保护家人的勇气和决心不变，接着我们再慢慢来给观众讲述这究竟是怎样一个不为人知的故事。整场戏就说了这么几个字，我觉得就够了。

其实闪回部分的内容拍了很多。闪回所涉及的情节，我基本上都是按照整场戏来拍的。这些内容也都是在开机后最早拍摄的，每一场戏镜头数都很多，也是在借此磨炼整个团队。在后期做精剪的过程中我清了一些朋友来看，他们给我提的意见是说这部分略长了。我后来也做了甄选，不是做平均的斥缩，而是有些戏整场拿掉，有些戏保留较多、内容更县体。闪回的内容不仅仅是向观众简单地交代前情，还是需要展开一定的篇幅，毕竟从发现儿子的病情到林日朗去劫持人质，中间经历了至少几个月乃至半年的时间，要让观众看着监视器上显示的孩子的血压在一点一点无情地下降，体会到时间的无情流逝，这样观众才更能理解林日朗是在种种努力都没有效果后，才采取的这种极端手段。不过这个整体叙事结构不是在后期剪出来的，而是从剧本阶段就这么设置的。虽然可能也会带来一些不利因素，但它还是符合整体上想要追求的效果。

《误杀》的故事是发生在一个小镇，而《误杀2》的故事更像是发生在一个大城市中。一开始我们真准备去泰国实地拍摄，2021年4月我都去看景了。我可能是今年为数不多出了一次国门的人，为此还特意换了护照。当时我带着二十多人过去，后方所有人包括演员也都做好了准备。飞机在泰国落地以后，就要直接拉到酒店隔离10天。结果在去酒店的路上我觉得似乎有点不对，我们这个团队其实对曼谷已经非常熟悉，这是一个夜生活非常发达的城市，可是在路上我都有点认不出来了。当时泰国正在爆发第三轮疫情，几乎所有的店铺都关门了，路上没有人也没有车。我心里想完了，这不是曼谷，我可怎么取景、怎么拍啊。

在泰国看景时，我们中午去吃饭，发现没法堂食，只能买完打包带走，大家出来坐在门口台阶上吃，特别惨。但是就算这样，我们还是没有放弃，依然抱着在那儿拍的希望。泰国在我心中、是一个架起摄影机就能拍电影的地方，在视觉上到处都有着丰富的元素和独特的美感，可是当时泰国的疫情形势不太乐观，我们在当地医院看景的时候，有人拦住我们说先不要过，然后前面就推过去一个带轱辘的高压氧舱，那人告诉我们说里面就是一个新冠患者，距离就这么近。

我曾经灰心过好多次，感觉这个戏没办法拍了，当时参加过《误杀》的一位美术师正好在广州附近参与《四海》的拍摄，他说他在那边发现有一个地方和泰国还有些相似，多少能拍出东南亚的感觉，这样就决定把拍摄地挪回到国内。

因为《误杀》的英文片名是“Sheep without a Shepherd"，有一个动物的意象在里面，我们也想往这个感觉上靠。当时我正好看到一张马来西亚萤火虫森林的照片，是用长曝光拍出来的，氛围特别好。我就把萤火虫这个意象放到了故事中，先考虑怎样和故事的结尾建立象征寓意上的关联，然后增加了林日朗一家三口在森林露营其乐融融的场景，儿子的名字也改成了“小虫”。我觉得英文片名更像是《误杀》系列的副标题。[1][1]