导演阐述

周申：相较而言，《半个喜剧》比《驴得水》的故事内容更为写实，相信也更能引发观众的深层次思考，“我们要分对错，然后我们要坚持底线也要勇敢，不要去为了利益做错误的事情，其实两部电影想表达的内容是差不多。但《半个喜剧》更加贴近年轻人的现实生活，更写实，我相信大家看了会更有感触”。[1][1]《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。当时爱情和理想都是想表达的主题，但一个作品中有两个主题会不明确，当下阶段，对于理想没有那么强烈的表达欲，反而更想探讨“妥协”，因此《半个喜剧》集中保留了爱情的部分。[2][2]

刘露：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”[2][2]我们边排边修改的过程，也是演员跟角色互通的过程。我们不喜欢呈现典型的反派角色，郑多多只是 很任性和孩子气，他觉得自己的逻辑都是通的，他只是不管别人的逻辑。[3][3]

周申：我们是用演员来“写”剧本的，只提供简单的故事框架，追求真实的体验，让演员在情境中丰富角色的台词和细节。“我们对于莫默的设定其实是一种堂·吉诃德式的理想主义。莫默的胜利其实代表了我们对坚守底线的认同。[2][2]

角色感悟

任素汐很高兴听到大家说每一个角色都像是在诠释自己，其实从自己出发生活在角色的情境里，也就是意味着我每次从自己出发。比如说我是一块牛肉，我很高兴去做成牛腩、牛排或者牛柳，但是我死都不能去演鸡肉。比如说让我演林黛玉，我演得再好我也演不了。我觉得要从生活体验当中慢慢地丰富自己的内容，你接到角色的宽度就会变宽，那你能演的角色的种类也就会更多”，在任素汐看来，演员要对自己的诠释能力有一定的自我认知和评判能力。[1][1]

任素汐：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰笑着揭秘道：“这并不是一个刻意设计的语言包袱，而是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”[2][2]

关于片名

周申：从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧；同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。[2][2]

台词的打磨

刘露：“我们的台词里特别害怕有不真实的话剧腔。我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。”她还透露，影片中莫默那句“我都30岁了，不是不知道这个世界什么样，我就是要撞一撞，撞不死还撞。”便是出自任素汐的即兴表达。[3][3]