创作初始

从创作初期开始，张艺谋便奠定了影片的基调，“不要写简单的同情，是写人性的认识”，这也与他关切现实、贴近时代的同理心息息相关。尽管时间跨度长达三十余年，作品场景也从血红的高粱地转变为光怪陆离的城市，但导演对于人类普遍心理特质的探索始终未曾减退。在电影《坚如磐石》中，导演用四层逻辑结构将故事内核抽丝剥茧地呈现在观众面前，从表面的案件侦破，到第二层郑刚和黎志田的博弈，到第三层郑刚和苏见明的博弈，再到最后深刻的人际与情感解剖，人性的原罪在此刻昭然若揭。[1][1]

影片拍摄

基于影片的风格需求，剧组在拍摄之前就成立了反光组这个部门，透过玻璃去拍摄，让不同颜色的灯光反射到画面上，大大增加了整体色彩的绚烂感，而湿地组在每一场戏开始之前就在不停地洒水，湿漉漉的地面，不但符合重庆潮湿的氛围，也可以从中窥见都市里的欲望暗涌。

在整个拍摄过程中，制作团队也遇到了不少困难，摄影指导罗攀坦言，火锅戏的难度在于火锅和人都是相对静止的，很容易出现比较单调的东西。最终在经过几十次的尝试后，制作团队选择在前景用大量的玻璃把同一个光斑折射三次，让画面始终处于斑驳流动的一个状态，用镜头诠释了这场戏的复杂性，也将黎志田这种狡诈的风云人物展现得淋漓尽致。

时间控制

除此之外，时间控制也是拍摄时的一大难题，为实拍出绚烂的江上光影，展现流动的欲望，为观众带来更极致的视觉体验，制作团队不惜“奢侈”一把只为“等船来”。而轮渡过江每天只出现三个半小时，导演必须抓住这宝贵的时间，但凡超了一秒，第二天都得重拍。幸运的是，在各个工种的配合下，电影得以为观众展现出一幅绚烂耀眼的画面。

后期视效

除了拍摄之外，后期视效也是电影制作中不可或缺的一环，为呈现最优质的画面，制作团队对画面的细节精益求精，哪怕只有几帧的画面，也会进行几十上百次的修改，楼体层次、窗户形状、光晕范围，就连水中倒影都得细细雕琢。进入后期阶段，历经七个多月的反复开会与修改视效团队终于交出了满意的答卷，极大地丰富了画面的内容，带来更强烈的色彩与璀璨。而一部影片在画面之外，声音也同样关键，只有将画面和声音完美结合，观众才能感同身受。

声音设计

声音指导赵楠和杨江始终把现实主义放在第一位，他们走遍了重庆的白天与夜晚，录了大量的素材，包括江上飘来的卡拉OK、各种车喇叭、街边的大排档……上百种元素掺杂在一起，灯红酒绿的生活鲜活了起来。火锅戏中，人肉、毛声、皮声、油脂声，这些声音设计让整场戏更有冲击感。

而在黎志田扳手砸人那场戏中，从他关上大铁门起，所有的声音就开始做铺垫，为了更完美地展现黎志田的凶狠与残暴，声音团队单为“黎志田砍人戏”就采集了上万条声音素材，也正是画面与声音的有机结合，《坚如磐石》才能为观众带来如此优质的视听体验。[2][2]

演员表现

与于和伟有着多场对手戏的张国立在现场总是做笔记，与导演探讨剧本的合理性，不断地打磨每一句台词，老戏骨对表演的认真与热爱影响着组里其他演员。雷佳音在《坚如磐石》中也挑战了从影以来最难的一场戏，一次又一次地击碎自己，释放出了细腻的情感层次，让观众感同身受。[3][3]