新导新作

业内人士也对导演甘剑宇及其首部院线长片给予了肯定。演员姚晨评价道：“《铤而走险》很成熟，导演驾驭得非常好，看不出来是一个年轻导演的院线处女作。”同为FIRST系出身的忻钰坤导演评价甘剑宇导演：“作为一个青年导演，拍一个有这么大阵容的犯罪类型，还有动作、追车、复杂的人物和细腻的情感需要处理，其实是一次难度非常大的挑战，但他完成得很好。”[1][1]大鹏评价甘剑宇导演：“导演在创作时有一种谦和与温润，会主动地倾听演员意见。”李梦也回忆道：“他会用自己独到的方式让演员进入到他的世界里面。”在片场，导演会反复地指导小演员乌兰托雅·朵演技要领，还常与有经验的演员交流心得。除了谦逊和宽容地接纳建议，导演甘剑宇的另一面则是具有追求细致以及力求完美的执着，正如曹炳琨的诠释：“电影最后呈现的效果如果是一到二十，那么二和十九他全不要，只要一和二十。”多面导演，不变的是对热爱事业的孜孜以求，也因此让监制曹保平看到他身上的潜质：“甘剑宇坚定地知道自己的方向，并为之努力，在国内商业类型片导演紧缺的环境下，只要好好努力，我相信他的路会很宽。”[2][2]

演员造型

为了让剧情更具真实性和合理性，在处理角色的外化形态上，导演和演员也是下足了功夫。比如大鹏摘掉眼镜，寻找焦虑感；欧豪剪了板寸头，保持亡命徒的“糙状态”；沙宝亮学习瘸腿的状态等，通过演绎最贴合人物状态的形象，让人物形象更加鲜活和具有可信度。正如大鹏的解释：“演员需要不断地走出舒适圈。我本身近视，摘掉眼镜会让我有一些不自信和不安，就像刘小俊始终处在一种焦虑的状态当中，摘掉眼镜的这种尝试能帮我准确地找到人物情绪。”对此欧豪也有自己的理解：“表演最大魅力其实是‘理解’，理解人物的情感以及抉择，然后让自己成为他们。”[2][2]

反派角色

在拍摄过程中，欧豪贡献了几乎零台词出演，精湛的“眼”技和生猛的打戏，将角色刻画得入木三分，欧豪本人甚至一度在重庆首映映后的现场，吓哭了现场的小孩，也因此获赞“贡献了‘吓哭’小孩的演技”。在介绍人物时，欧豪坦言：“这个角色不同于以往，最吸引我的就是角色的多面性和立体性。我不单单是在演一个坏人，而是希望和大家探讨，坏人为什么会成为坏人。”对于夏西这个角色而言，从小的家庭变故，让他形成了阴鸷的气质，也让他和相依为命的哥哥夏涛形成了一种“反常态”的兄弟情，人物角色在冷面杀手和“忠犬”弟弟之间切换。导演甘剑宇在处理两兄弟故事时，亦加入了巧思，他选择在电影中刻意弱化留白两人此前的遭遇，并对此解释道：“我们将两兄弟的‘前史’留白，是为了让观众也参与进来，用想象填满他们对人物的理解。”观众们对此也有自己的理解：“这种‘留白’巧妙在不会让人去做简单的对与错、善与恶的价值评判，也让我们能从不曾看到的角度，去审视故事，甚至是我们的生活。”[3][3]

重庆元素

电影《铤而走险》曝光了“折叠山城”版导演特辑。在特辑中，不仅有土生土长在重庆的导演甘剑宇讲述他眼中的“重庆江湖”，观众们还可以看到各种重庆元素是如何与导演碰撞出不一样的火花。山城蜿蜒盘踞的道路和高低错落参差的楼房，为电影中人物的交易、藏匿以及逃跑等提供了绝佳的地点；同时充满山城特色的轻轨、过江索道等景点所营造出的“迷失”氛围，更有助于影片在画面气质上的呈现。若隐若现的道路和光亮，就像人物内心不仅有藏匿的欲望，亦有未熄灭的情感和善意，城市的迷失感与人物之间实现了最大程度的相互作用。正如导演甘剑宇解读：“重庆的空间结构复杂性，会带来一种迷失感。而影片讲述的也是一些人物他们踏入到一个环境里面迷失了自己，再重新寻找方向的一个过程。”[2][2]