创作灵感

李蔚然起初看了《阴阳师》的原著小说和电影版，认为再通过游戏改编成电影，难以超越经典。结果，当他看到家里的小朋友沉迷于这款游戏后，他也跟着玩，一下子入了迷，创作欲也上来了，就马上联系张家鲁想参与这个项目。对李蔚然而言，他在这次的电影创作上一直坚守保持最开始玩游戏的感受，“带出来的那种美感，那个情感记忆一直都是在我心里沉淀着的”，对于现在成片对游戏美感的还原，他认为已经达到了“不是形似，而是神似”的效果。一边进入游戏寻找乐趣，张家鲁为了剧本写作，也一边思考从游戏到电影的故事切入口，“妖怪跟人的关系到底是一个什么样的状况？”这个问题最终被提炼成人与妖能否和平相处这一主题，成为贯穿《侍神令》的概念。[1][1]

改编亮点

张家鲁：在侍神的角色形象以及美术场景，如晴明的庭院等方面都尽量贴合游戏原版，与玩家建立联系，但是在电影的精神内核上，他希望能更加普世一些。在与游戏编剧的讨论过程中，逐渐发现编剧们对“生死”概念没有他思考得那么沉重，因为在游戏中，角色死亡是可以复活的，但是改编成电影，“生或死对我们来说就会有一定的分量感，这才符合更普世的价值观。”[1][1]

角色选择与创作

导演坦言陈坤和周迅的厉害之处，不止是被公认的演技，而是不论合作多少次。俩人都能很认真地重新代入一个新的角色，然后在这个角色里面，很真诚地把自己释放出来，变成一个你没有见过的那个样子。

陈伟霆在角色黑化后，每天还要经历长达5小时的特效妆考验，头顶不仅要装上犄角，身上的也要穿上密不透风的特效衣来形成“白色皮肤”，“金黄色”的眼睛更需要依靠带上又大又厚的特制美瞳。由于美瞳本身实在太大，戴起来的难度和用时都要比正常多出不少。因此，即使陈伟霆每次都竭力睁开眼睛，化妆师也尽量小心翼翼，但他的眼睛也会常常因为不适感而流出泪水，弄花妆容。化妆几个小时从来不埋怨，认真化完了之后笑呵呵地来现场，然后开始调整重新去创作，遇到困惑的时候，更主动向陈坤等前辈请教，陈伟霆的付出，也得到了剧组上下的认可。[2][2]

美术风格与视效

李智勇：妖市这个场景，它的灵感来自于香港的九龙山寨和里约热内卢的贫民窟。为了赋予它古代东方的美感， 我们让妖市和周围地貌能结合中国古代山水画的美感。这个过程中，视效团队既要发挥想象，又要平衡奇幻和写实的比重，达到让观众感觉新鲜、又不至于缺乏亲近感的影像效果。《侍神令》走了一条完全不同的艰难道路，我们没有过于强烈的戏剧光效，更追求自然的光环境，保证画面在视觉上更舒适，细节呈现更丰富。这就对视效镜头的精细度、逼真感提高了要求，因为所有缺憾在银幕上都是一目了然。[3][3]