2016年华策影业发布会上路阳导演首次公布了自己未来的新片计划，将继续携手华策影业尝试悬疑类型的影片，执导由同名小说改编的《刺杀小说家》。 经历了2个月的虚拟拍摄，4个月的实拍之后，路阳导演，雷佳音、杨幂、董子健、于和伟主演的奇幻动作电影《刺杀小说家》于3月上旬正式杀青。 但路阳导演透露，除了强大的演员阵容，片场的秘密武器是一套动作捕捉+虚拟拍摄系统。《刺杀小说家》作为一部奇幻大片，需要用到动补和虚拍的镜头。片场的100台摄影机和20台电脑，开启了中国电影的第一次尝试。 目前《刺杀小说家》公布的档期是2020年，在杀青后留出足足一年多的时间给后期特效，也看得出奇幻部分在电影中的比重之大。国产电影在特效上迈出这一步成果如何，令人期待。

“虚拟拍摄”这个词不仅许多观众没有听过，国产电影中也几乎没有用过。《刺杀小说家》则是中国第一部用这套系统拍摄的真人电影，把许多奇幻世界中的脑洞，变成了现实。 在虚拍阶段，片场除了演员，常常只有20 多台电脑和100 个摄像机，感觉仿佛误入了科学研究室。值得一提的是，此次参与制作的人员，全部都是中国团队。它的意义不仅是一部电影，也是对中国电影工业的一次更高探索。

 动作戏，一直是路阳电影中的一大看点。这次路阳更专门用了近半年的时间，来设计和排练动作戏。所有涉及到演员们，也必须集训，吃尽了苦头。照片中，雷佳音冒着大雨在街头拍摄打戏，造型十分落魄。仅一条过肩摔的镜头，他就被反复摔在地上几十遍。 杨幂也一改往日的温柔，眼神犀利，用力将腿踢过头顶。为了这次的打手角色，经常一个动作练习上千次。董子健更是剧组的“劳模”，因为动作戏最多，他提前4个月就天天去训练室报道，咬着牙把体脂降到了12%。佟丽娅虽然只有一场动作戏，也足足训练了一周。因此，这组照片一经发布，也被网友调侃称，之前觉得是“神仙组合”，现在看是“全员狠人”。

路阳筹备电影《绣春刀》的时候，双雪涛从银行辞职，开始“正职”写作，但稿件一直被退，双雪涛生活得很憋屈。《刺杀小说家》就是双雪涛在这个背景下写出来的，时间他仅用了两周，九个章节共六十页。某种程度上，双雪涛将自己的个人经历投射进小说中。

路阳能接触到这部小说，得益于华策影视的制片人万娟，看过“绣春刀”系列影片的观众都知道，路阳的影片内核都是写人，《刺杀小说家》中表达出来的人的强韧生命力打动了他，路阳果断对万娟表示他要拍成影片。但双雪涛创作小说的时候从未考虑过电影意象化的问题，导致改编困难重重。

编剧组用了一年多时间写出了剧本大纲，然后，路阳接手，大半年时间闭关写剧本。如果加上后来修改时间，仅仅是剧本定稿时间，就用时21个月。2018年11月，电影开拍，路阳给剧组全体人员写了一封公开信，信中路阳把剧组称为全宇宙最好的剧组，于是，剧组都以“宇宙组”自称。

在青岛录影棚拍摄攻城戏时，要凑齐五百多人开拍，人是凑齐了，但青岛不同于横店，专业的演员少，全都是临时抱佛脚的，结果这些“吃瓜群众”无法忍受厚重戏服的难受、和一遍又一遍的拍摄，纷纷做了逃兵，最后只剩下百来号人。为了拍摄完成，剧组人员纷纷顶替群演，最终才完成拍摄。

雷佳音最开始想要出演小说家这个角色，但路阳综合了年龄和形态考量，觉得雷佳音更适合父亲的角色，或许，潜台词就是“嫌雷佳音老了”。《刺杀小说家》还没上映时，不少人去打分平台黑电影，原因就是杨幂出演。杨幂加入剧组也是自己主动争取的，知道路阳在拍这部戏后，杨幂主动找到路阳询问有没有适合自己的角色。

对于杨幂来说，她需要走出“偶像”和“流量”印象，有作品建树，所以接受了“屠灵”这个角色，希望能在转型上加把力。

事后来看，虽然杨幂离演技炸裂还有一段距离，但至少《刺杀小说家》帮助她破局了。赤发鬼是《刺杀小说家》最贵的CG角色，15米高、4只手臂、40万根头发、90万个毛孔，其单帧渲染量少到16个小时，多到30小时，造价达到200万元/分钟左右。[1][1]

据悉，电影包含了概念设计图2000张、分镜头故事板2095张、20多个摄影棚、搭景面积17万平方米、耗时5个多月、120个全方位动作捕捉摄像头、800平米动作捕捉场地，近800个耗时2年半参与电影视效工作……一个个数字都在印证导演路阳那句话：“我们要做的是中国电影没有涉猎过的奇幻故事，完全新鲜的东西。”[2][2]

路阳认为：“如果能拍出一部视效电影，讲非常现代的、很新的中国故事，而这样的电影全部由中国人完成，是不是特别‘酷’？” 电影的视效指导徐建，此前也参与了《流浪地球》的视效工作，他的团队是国内顶尖的后期团队。但第一次看完剧本，徐建还是被巨大的技术挑战“吓到了”，对导演说的第一句话就是，“你是不是疯了”。 

此前他们团队制作最久的项目是《流浪地球》，做了9个月。而这次，徐建带着将近800人的团队足足做了两年半特效，“比《流浪地球》要难很多很多”，挑战之大可见一斑。在长达两年半的时间里，有近800人投身于视效制作，前期筹备即长达一年，单是概念设计图和分镜头故事版就均超过两千张。摄影指导韩淇名表示，在拍摄阶段会准备多达三四种的备选方案，无数次预演各种不同的可能性。 

而在后期制作期间，主创会为2%的参数变化效果反复调试，徐建表示，“每一帧画面中2%的细微变化，聚集起来就产生了质的变化。”路阳回忆，他们光是做分镜就花了4个多月的时间，中间甚至一度绝望，“一直想这个片子什么时候才能做完”。

即使在疫情期间，团队也照常推荐进度。路阳还记得有一天视效指导徐建给他发来的一段视频：“他们300多人一个大公司，公司里一个人都没有，但能看到成片的电脑都在那自己的运行，在处理各种东西，在渲染、在演算。他的同事们都在家里远程操作电脑，用70%的产能在继续工作。”

在电影中有三个主要的数字角色，分别是红甲、黑甲与赤发鬼。最为人熟知的角色红甲武士在设定中，是城市里的普通人，被咒语催眠后装进铠甲，人性被封闭。在路阳最初的设想中，希望给其恐怖、压迫的形象，设计了完全没有面孔露出的铠甲。

但这样一个看不到外面的造型为替身演员带来了表演难度，而超常的动作也难以完成。再三考量，路阳决定用数字角色来呈现。 电影里，红甲武士手持战斧从天而降，腰身舒展，场景奇幻，一股二次元的热血气息扑面而来。视效指导徐建揭秘，红甲武士身高1.94米，九头身，头小肩宽腰细的美学设定赋予他一种动漫质感。 

导演透露，它不仅由金属矿石精心制成，还结合了无机物生长的纹理感，实用与美学兼备。连动漫迷雷佳音也忍不住喊话剧组“如果红甲武士出了手办，一定要送我一个超大号的。”电影中，红甲武士与董子健饰演的少年空文展开的一场生死追逐十分精彩。 

数字人物能与真人毫无违和感地跨次元打斗，背后是剧组和特效团队的辛苦付出——仅是为了完成这一场戏，剧组就在3000平米的摄影棚内完完整整地搭建了剧本中的白翰坊。从地上的杂草到错落的屋顶，每一个细节都在凸显剧组想把电影做“真”的决心，导演也表示“你会觉得那是一个真实的世界”。 

而在音效角度，设定的“魔幻感”和“重量感”也增添了混音师的工作量。《刺杀小说家》声音指导王钢回忆了红甲的混音过程：“我们用各种各样的素材一点点去贴，我在预混的时候觉得越做越多。我有一天从早上起来十点开始工作，晚上11点左右收工，才推进了50秒，这50秒只是一个角色（的量）。”

赤发鬼:“天价片酬”的角色

电影里，赤发鬼让董子健的复仇之路充满险阻电影外，这位“天价片酬”的数字角色也把视效团队难坏了。视效总监徐建透露，让数字角色去演戏，在全世界的视效范围内都是最大的难题。不说赤发鬼的面部表演，光是让它流畅地动起来，就很有挑战。

据悉，因为赤发鬼是四只胳膊，需要两名演员配合进行动作捕捉，一前一后保持相同的节奏和力度表演。随后再将两套动捕数据结合，才打造出一个身形庞大却格外灵活的巨人。 

韩淇名印象最深的是数字角色“赤发鬼”的造型，这个设定高达十几米的角色为拍摄增添了很多难题。“我们当时经常说要拍一个近景，这个轨道可能要铺五十多米”，最后，团队是在模拟的物理引擎中实现了拍摄，“某种意义上是给摄影机安上了翅膀。”

据了解，赤鬼的设计启发于北魏水月观音的坐像，“反派有非常自在、非常闲适的状态，它跟以往的反派都不一样”，路阳称。在最后，赤鬼的左脸上被增添了泥壳的设计，铠甲也采纳了一些唐卡元素。

郭京飞:赋予“黑甲”生命的人

在电影中，郭京飞饰演黑甲，在选角时，导演就希望找到一个“有想象力”的演员，可以创造出一个“看起来有人形，但其实跟人类差异巨大的奇怪的灵魂。

在韩淇名心中，郭京飞是首先赋予这个角色生命的人。在他来之前，团队已经设想了“好几种黑甲”，但郭京飞的出现推翻了这些设想，给了黑甲一个最让人意想不到的可能性。在现场，郭京飞在动作戏、肢体、眼神上都赋予了角色很多特性和自己的理解，把角色演得亦正亦邪，“演活了”。

“黑甲”的设定是一个“不像人”的、“脸上器官只有一个大眼睛”的角色，为了更好呈现郭京飞极富变化、极其细腻的表演，徐建建立了一整套“翻译”郭京飞表演的办法。“虽然黑甲只有一个眼睛，但有白眼球、黑眼球还有瞳孔，眼睛周围有很多的血管，包括旁边的甲片都能动。我们把一切能动的元素全都利用上，然后去模拟郭京飞的某一个小情绪和小表情，通过那些黑眼球甚至是瞳孔的抖动、瞳孔的呼吸去表现这些东西。”王钢回忆，在声效方面，他们也希望为黑甲增添特性，例如血液的感觉和鳞甲调动的声音。 “我第一次听黑甲的声音的时候，他把声音附着在画面上，我听的时候突然发现原来这个角色可以这么鲜活”，路阳回忆。[3][3]