美术

影片总美术指导和人物造型指导叶锦添为选择合理的美学依据，结合乌尔善提出的“东方神话史诗”的影片定位，带领其团队从上古时期到商朝、明朝共2500年的浩瀚历史文物中广泛搜索、筛选、借鉴，为电影中的多元角色与场景赋形添色。美术团队与乌尔善一起遍访全国各地的博物馆和历史遗迹共同商议，最终确立了“传统与创新并重、历史与当代融合”的东方美学设计思路：结合元明道教水陆画、永乐宫壁画的神仙族谱形象，以及北宋山水画超然之气韵和商周青铜器巫元素之精髓，熔铸出一个只属于电影封神的世界，丰富着源于商朝的独立文化元素，搭建人界、妖界和仙界三个彼此独立又相互关联的美学系统，形成极富灵性又和谐统一的华夏美学风格。

电影正式拍摄之前，乌尔善、叶锦添及主创团队亲赴河南、湖北等地的博物馆，观察研究商周时期青铜乐器原件。根据《中国音乐文物大系》，并结合古乐领域专家的建议，主创团队确定了乐器尺寸、装饰、纹路等详细信息，并反馈给道具部门，从而完成制作。所有乐器均从形制和造型两个维度出发，复原了编磬、编铙、虎纹特、排箫、坝、兽面纹大铙等十几种原汁原味的商周乐器。影片中乐器的陈设亦遵循了商朝的祭祀仪轨。祭祀在商朝被极度重视。美术指导(陈设道具)纪兆龙在参考了汉朝祭祀画面后，最终决定以正方形的布局将这些金石类、弹拨类弦乐器一一在场景中呈现，营造出持重沉稳、排山倒海的视觉气势，与登基大典的恢宏场面相得益彰，更代表了商王殷寿所代表的世俗最高权力——“王权”能到达的巅峰。[1][1]

视效

据主创人员称，该片的视效制作从前期就开始介入项目，提供尽可能完整的预览。在拍摄中视效工作从筹备到完成花费近4年的时间，视效镜头量超过1700个。美术团队从古典艺术作品、古代文字典籍中进行了大量的考察研究，并基于色彩画面关系、山形草图方面等进行探索，并以宋朝王希孟的《千里江山图》为视觉基础，仅昆仑仙山的场景从研发到执行制作就花费了近4年时间。此外，影片开头攻打冀州质子们与5匹马跨越火堆的场面，姬发冲进火场的镜头一共拍摄了76条，是全片拍摄条数最多的镜头之一，当然这也与主创团队要求演员将两年时间全部交给剧组，并参加6个月的训练密不可分。

在巍峨的朝歌城中，各类带有殷商纹样和符号的木雕建筑、青铜摆件、服饰、武器；在上万平米棚里搭建的女娲庙中，极具考究的马车、车队和独具道教艺术系统的宫观古迹；在意境深远的自然胜景中，独特的元明时期道教水陆画和宋朝山水画的古朴美学造诣；以及在庆典、沙场上，奏起三千年前质朴又不失大气磅礴的鼓点乐。这些极致的细节与广阔精致的视听觉奇观，构筑了一个海、陆、空全方位作战，仙、人、妖三界齐发的独特而又庞杂的虚无幻想世界，同时也开启了中国数字化神话史诗视效电影创作和类型化电影工业化创作的新尝试和新征程。[2][2]

置景

与纣王殷寿相关的建筑、兵器、纹饰突出的是神秘狞厉乃至邪媚之感。朝歌城的两座主要建筑龙德殿与鹿台均为搭建的实景。龙德殿雄伟森严，大殿内部挑高达17米，内部纹饰集多位艺术家、工艺师之力，仅木雕就由 155 位手艺人费时八个月打造。鹿台外形为七层宝塔，云雾缭绕、奇珍异宝聚集，但幽深恐怖，正契合妲已与纣王的野心邪念。外景除西岐的农业景象外，最为独特的是自然山水的呈现《封神》涉及人、神、妖的惨烈战争，自然空间是重要的战斗场所，创作者以宋代李成、范宽的山水为模仿对象，营造“山峦浑厚，势状雄强”之感，这突出体现在殷郊、姬发在山林里追逐姜子牙的场景中，险峰耸立、古树雄壮、枝丫横生，颇具原始古拙之感。人物的服饰主要从以儒释道三教为主要题材的水陆画中汲取灵感。[3][3]