导演阐述 这是一部很写意的故事片，有些散文诗的感觉。我之所以拍摄这样一部电影源于一种情怀或者说是感慨。现代社会中，经济飞速而蓬勃的发展，从而出现了各种形形色色的爱情观。而我所表现的是一种执着，一种执着于梦想中的爱情。当一切都成为过去时，才猛然发现真正的爱就在自己的身边，往往忽视的才是对你最重要的。在全剧的构思中，我尝试用一种有别于常态的表现手法，来引导观众们深刻体会到，两种爱情的别样风韵，两种爱情给人的刻骨铭心。 首先，我运用了一种错位蒙太奇的手法，由一个女孩扮演两个角色，一个是梦想中的自己，梦想中，她坚持这自己的信念，坚定而执着的寻找着属于自己的爱情，相信爱情的存在，执着的希望自己的爱情是完美的，奋力的守护着自已的梦想。另一个是真实的自己，现实中，她享受着身边的爱情，与她的他享受着厮守的快乐，习惯于身边总是有个他存在，而自己却对这份情浑然不知。全剧中的女主角身份的错位，穿插，其实是预示着女主角矛盾中的两个自我在挣扎与撕扯，最后蜕变的过程。 其次，我加入了一些符号性的元素。薰衣草，提琴，摄影。薰衣草的花雨———等待爱情，提琴———温柔、细腻、委婉的曲调，摄影———从镜头中看到的，永远是心中最美的风景。这些都使本剧主线———两种爱情的美好，更加的深刻，更加的具有说服力。再次，在摄影手法上与色调上，我大量的运用了移动的，抒情的，唯美的镜头语言，色调温和，温暖，鲜明。力图让两种爱情，都让人印象深刻，引导观众进入影片营造的气氛当中。 另外，在创作理念和整体运作上，我们都贯穿这样一个原则—舞台化，唯美化。舞台化的表演方式，舞台化的场景设置，舞台化的镜头语言。通过这些舞台化的表现手法，使得全剧唯美动人，让观众完全融入到爱情的美妙当中。在当前丰富多彩的影视创作题材当中，爱情题材是永远不会过时的题材，随着时代的发展，人们越来越多的感受是迷茫于爱情的定义。关于爱情，每个人的切身感受都不尽相同，有的轰轰烈烈，有的平淡似金。我们所要表达的，就是爱情的每一面都是美好的，只是看你怎样去看。但是有一点非常重要，那就是如果你有了属于你的爱情，就一定要奋力捍卫，用心珍惜，也许，这才是当下人所最最缺少的吧。