从小说到电影

影片改编自今何在同名小说《悟空传》，从小说改编成电影难度非常大，据悉，片方花了两年多时间打磨剧本，从内容上保留了小说中最精髓的部分，对角色设置也是精心设计。电影沿用了原著中的部分人物和性格，故事方面重新构架，原本取经路上的故事变成了取经“前传”，师徒四人的命运纠葛变成了悟空、杨戬和阿紫的“三角恋”，在保留原著精神的同时，对贴合时代风格进行了改编，同时以精良的特效制作与气势十足的动作戏，显示出满满的诚意。影片采用青春期史前史的画面语言，镜头剪切快速，叙事手法采用不均衡的跳切，人物对白极富当代意味，契合了“既燃且爆”的初衷。此次派华负责了该片的音频全流程制作工作，包括对白编辑、ADR录制、环境声编辑、一般效果编辑、特殊效果编辑、动效录制、动效编辑、预混、终混等，并制作了立体声、5.1、7.1、杜比ATMOS全景声、DTS等多个版本在国内外上映。[1][1]

派华音频主管张勇谈声音制作

《悟空传》虽然是玄幻题材的影片，但电影声音做到了无论是空间还是材质，都能够尽可能的符合大多数人的潜意识。让观众觉得“天庭就应该是这样的”。这是贯穿电影整个制作始终的一个标准。之前的多数作品只提到孙悟空的师徒情，而《悟空传》里面说的是他的儿女情。包括连孙悟空的金箍棒也与众不同。这种不同，也是贯穿整个制作过程的一个理念。《悟空传》最大的特点，就是有一根和之前所有的孙悟空都不同的金箍棒。它的材质不是金属的，而是石头和熔岩的。那么石头熔岩材质的金箍棒，变形和打击的时候该出现什么声音呢？没人知道，也没有任何经验可以借鉴，只能是去想象，去创造。[2][2]

派华混音师王冲

几位主演演的角色和以往反差较大，就像孙悟空要从玩世不恭、天不怕、地不怕到受到打击，跌倒谷底再到经历屠城、失去爱情，最后反击，整个对白编辑上，要贴切角色本身，符合剧情需要，情绪和语气上做相应的调整。在这段紧箍咒里面，电影加入了二胡刺耳的声音，还有男生女生尖叫的声音。低音让人到压迫感，高音则让人心烦意乱。同时电影充分利用了全景声的技术和特点，你会感觉到不是一个人在念咒，而是上百人上千人在围着你念。片中的妖云非常大，从抽象化到具象化按照一般经验，这么大的云都会配上低沉的雷声。电影在雷声中还加入了高频的炸雷，第一次出现的时候，用了打雷、闪电的声音，让人产生恐惧感。而妖云第二次出现的时候，加入了拟人化的音效，例如怪兽的吼声，这样听起来效果有高有低，就是会给人一种很妖的感觉。

单就混音环节来讲，要让观众在音效大声、音乐也很大声的情况下，还要听清台词，这是一个难点，所以电影也做了很多尝试，比如一开始做了四次预混，在金箍棒和妖云的重点戏上，最少做了8-9层的效果。还有屠城的时候，冰针的声音，从下雨到凝结成冰针，声音从观众身边360°环绕，做到了每一个细节，才把对白、音乐、音效处理到最佳状态，达到现在的动态平衡。

这部电影全部是由ADR录制而成。这个工作比较复杂而繁琐，需要耐心和细心。郭子健导演他在后期制作上非常专业，也很明确知道自己想要什么，演员录完几条音后，郭导会快速做出取舍和判断。在对白编辑部分，结合片中的不同场景以及故事情节的起承转合，除了使对白的听感保证真实的效果外，还运用了一些效果器，把对白和故事剧情的变化结合在了一起。比如华姬变身的那场戏，运用了Pitch 'n Time Pro的一些插件，结合剧情使其音色变得更加邪恶和黑暗，再比如孙悟空在片中的不同阶段的内心改变，音色上也是做了相应的细微的调整，像孙悟空在没有变成魔猴之前，是用的的正常的EQ和音调，在他变成魔猴后，我们使用了dehumaniser效果器改变了他的音色，使其的声音增加了一些“魔”和“邪”的气息。除此之外还使用了fabfilter系列的 Q2和DeEsser等其他效果器对于对白的音色进行了一系列的处理。

在环境效果方面，最主要的是进行环境和效果的创作设计，除此之外效果器的运用也是比较重要的环节。导演对于对白、环境、效果是非常重视的，在最后的混录中，发现有场戏孙悟空的气息并不是十分理想，导演当机立断直接自己进棚进行了气息的补配，才有了现在这样更完美的效果。[3][3]

制片人刘闻洋的采访

由于是网络超级大IP，又是原作者今何在亲自操刀编剧，所以尽管有盗版资源流出的不利影响，在上映前就被视为“暑期档国产片种子选手”的《悟空传》依然不负众望，上映首日票房便突破1亿元，成为春节档之后唯一首日票房破亿的国产电影。截至上周日，《悟空传》上映4天票房已经突破4亿，表现十分抢眼。与票房飘红形成鲜明对比，是该片的口碑两极，在豆瓣、时光网等评分都在6分左右。给出差评的不少原著党表示电影改动太多，直指影片是“卖情怀”的圈钱之作；但也有影迷评价认为，电影《悟空传》真正抓住了小说的神魂，没有卖情怀而是直指人心，让每个人都对悟空的不认命不服输感同身受。今何在于首映当日就撰长文回应种种质疑，他认为电影和小说是不同媒介，修改是必要的，影迷不能情绪化打分。今何在写道，众口难调，就像小说写出来时也充满争议，有人喜欢有人唾骂，他希望观众能针对国产电影的相对水平来打分，而不是用一部脑海中想象的完美电影来比较然后情绪化地打分，这会使分数失去公平性。

制片人刘闻洋也认同今何在的观点，但他表示一部电影拍出来之后，命运就交给了市场交给了观众。“观众说什么都是有道理的。看到观众提到好的建议的时候，我们也有反思。不过，我觉得任何成熟的电影市场首先要有根据，根基就是大片。不是因为大片投资高、票房高，而是在做综合性大片的时候，遇到的困难和触及到的瓶颈更多。做大片一定会犯错，一定会走弯路，但也会在这个过程里去解决，去反思，去总结经验，最终有所成长”

在刘闻洋看来，《悟空传》有创新也有不足。“创新比如说在剧本改编上，原著小说比较意识流，我们改编成了三段式经典叙事的结构；再比如说在视觉上，特效是帮助讲故事而存在的，没有为了炫技而做特效；不足在于篇幅有限的情况下，我们做了很多删减，未能面面俱到，比如感情戏上面就应该更深入一些。”

和对剧情、感情戏的猛烈抨击相比，电影“热血又很燃”的整体风格和“华丽不五毛”的视觉特效还是赢得了观众的普遍认可，甚至有观众感慨说：“特效做成这样，一定花了很多钱吧？”但刘闻洋告诉北京晨报记者，《悟空传》在特效制作方面的资金投入，占比并不大。“我们的视效导演黄智亨，同时也是电影的联合编剧之一。所以电影里的特效，跟剧情结合得很好，并没有为了炫技而做特效。《悟空传》的特效制作量占比是非常大的，但本身的成本非常有限，尤其和其他同类型的特效片比起来，真的是非常少了，只有别的的三分之一到三分之二的费用吧。”

刘闻洋指出，《悟空传》的特效制作方式是没有办法复制的，因为几乎整个创作团队都是《悟空传》的书迷，大家非常齐心要把这部电影做好。“最开始觉得就这么点钱怎么办，后面不断想办法，又觉得可以做到了。”[4][4]