灵感来源

本片根植于导演徐浩峰荣获《小说月报》百花奖小说双年奖的短篇小说集《刀背藏身》中的力作《师父》。这部小说的灵感萌芽，可追溯至徐浩峰早年在北京紫竹院公园的一次偶遇——一个售卖传统茶汤的小摊，此景触动了他的心弦，萌生了创作一个围绕茶汤文化展开的故事的念头。随后，在参与电影《一代宗师》剧本创作的过程中，徐浩峰有幸结识了叶问先生的晚年弟子梁绍鸿，“他不仅担任了梁朝伟的武术教练，也成为了我学习咏春拳的启蒙老师”。这一机缘如同火花般点燃了另一个创意的火花。两者灵感相互交织勾勒出了《师父》的叙事蓝图。

而谈起为何选择廖凡饰演男主角，徐浩峰坦言是因为廖凡形神兼似李小龙“我的创作意图是，一个成熟形象的李小龙重打奥义塔。”徐浩峰说。功夫片开创者李小龙的最后一部电影，是拍摄于1978年的未完之作《死亡游戏》。男主角闯黑帮老巢——奥义塔，层层往上打，一层一高手。徐浩峰坦言，《师父》的高潮戏，是向李小龙的最后创意致敬。只不过，竖的奥义塔，变成了横的天津长巷；顽皮少年李小龙，变成了中年硬汉廖凡。[1][1]

创作理念

观众在《师父》中看到的武打动作，都是零威亚、零替身、零特技。“观众的眼睛是敏锐的，他们能够敏锐分辨出银幕上的真假。在巨大的屏幕前，任何细微的不真实都无所遁形。”徐浩峰认为，当前功夫片正经历着一个特殊的转型时期：“在上世纪90年代，大陆曾经和好莱坞发生强烈共鸣，觉得舞蹈化的功夫很神奇，但现在这个共鸣已经不存在。大家对于舞蹈化的功夫完全审美疲劳。我们要寻找另外一种能引起共鸣的东西。”而这正是徐浩峰所推崇的“真功夫”。

徐浩峰打破了观众对于传奇浪漫式武侠的期待，在《师父》中挖掘了一个等级森严的武师江湖，以此来反映社会现实和时代变迁。“武侠片在过去20年是属于流行文化，现在已经衰落了。我拍《师父》不是要弘扬武侠，是当做现实主义的作品去做。我做的不是青少年的流行文化，是一个成熟思维里的正常故事。我拍的是现实主义的武侠。” 从分类上看，《师父》属于并不主流的武侠片分支“剑戟片”，剑——短兵器，戟——长兵器，二字概括所有兵器。徐浩峰坚持，武打形态要以“打得有理、赢得漂亮”为标准，一招一式，“让武打呈现出古典建筑的理性”。《师父》拍完后，他特意出版了关于影片武打设计的解析书籍《坐看重围》，堪称“影史上首部武术指导的自著”。[1][1]