创作动机

起初，郑保瑞导演对各种类型的影视作品都抱有尝试的热情，他秉持着能拍多少就尽力而为的态度。尤为关键的是，他会向每一位投资方提出请求，希望能先给予他一个实践的机会，对于这部电影亦是如此。“幸运的是，我在这个过程中找到了自己创作的落脚点——原来城寨不仅仅是我们既往影视作品里的城寨，大部分是因为平民百姓的生活不够戏剧化而没有展开书写。当我找到自己创作的落脚点后就会开始去做。基本就是这样的，一般每个题材我都会去尝试，不会先拒绝，除非是我真的驾驭不了的题材，比如喜剧。如果我真的想到该怎么处理喜剧题材，我也会去尝试，但那个所谓的‘想到’其实是很微妙的，可能是一个点，也有可能是一个细节。”[1][1]

小说改编

影片改编自香港的一部热门格斗小说，该小说由余儿创作。2011年，司徒剑侨基于原著小说改编了同名漫画《九龙城寨》，漫画在保留小说核心情节的基础上，进行了视觉化和叙事方式的调整。在万众期待中，2024年，电影版《九龙城寨之围城》终于登上大银幕。郑保瑞导演直言期初看到小说，认为它“不是常态的文学作品，它是非常商业、类型化的，有种美国黑帮小说的感觉”，“所以在创作的过程中，我会选取我认为能够用到的内容，比如小说里面的人物关系，但小说中的精神是一定要保留的”。对原小说来讲，年代对人物的影响是不太重要的，但落实到电影里，郑保瑞认为年代是非常重要的。比如年代改变着城寨的命运，也改变着个人的命运，有时候是不能把所有的年代架空，将视角专注于某些角色的个人关系上的。“如果这部电影把城寨当成一个主角，那就应该和香港所处的时代背景结合，最后，香港的命运影响着主角的命运，这样是最好的。”[1][1]

演员打戏

林峯透露，他在戏中的角色需要剃头演出，他因此很感谢导演及美术指导，因为剃头后打戏拍得很过瘾。为了拍打戏，他吐了很多次，每个镜头可能都要拍十多遍。戏中他被所有人打得很惨，但辛苦都是值得的。至于胡子彤，在拍摄结尾时弄伤了下巴，入院缝了14针，一班兄弟还给他起了个花名“嘴爆哥”。友情出演该片的洪金宝表示希望借着该片能够带动动作片，可以令龙虎武师再度入行，从而培训后生新一代。被问到哪位演员有动作演员的潜质，洪金宝先是开玩笑地说是自己，后来又说是古天乐，而他与几位新演员的对手戏不多，但他们很拼搏，后生可畏。任贤齐则表示很开心获得古天乐的邀请参演该片，可以支持更多新演员，因为他见到新一代演员拍摄时很辛苦又很认真，他笑称最初以为演反派只有文戏，没有动作戏，没想到要跟林峯对打。[2][2]

动作设计

郑保瑞导演：其实我们都是在不断成长的过程中，从传统武侠片到后来偏实践型的打斗，再走下去，我就给它一个港产漫画的味道。港产漫画跟日本漫画是不一样的，日本漫画是超能力，港产漫画则局限于中国传统的功夫，虽然还是偏实践型的打斗，但是港产漫画可以有一些更张扬的效果。我们要不停地尝试电影里观众能承受的夸张成分有多少，毕竟有夸张才有漫画的感觉，但是又不能过分夸张，不然会使观众感觉那个动作好像是假的，甚至感受不到疼痛的味道。这种疼痛感对于影片的动作场面来讲是非常重要的，我希望观众感觉到的疼痛能和演员产生某种关系，所以真实和漫画感的比例，是我们在影片中不停寻找的。影片的武术指导是日本的谷垣健治，虽然他是一个日本人，但他电影事业的成长期是在中国香港。他在香港混了二十几年，广东话说得非常好，一直给甄子丹做助手。他不仅在美国做过动作指导，也为很多日本游戏公司设计动作，而且还很年轻。在他的设计中，既有传统的底子，也有和上一代不一样的想法，这个恰好是《九龙城寨之围城》这部电影所需要的风格。[1][1]