导演阐述 我对自己导演这部戏，还是蛮有信心的。因为我大哥是乡里的中医大夫，我外甥是中医硕士，我与中医算是沾亲带故。 电影《艾草仙姑》讲的是晋代名医鲍姑和葛洪的行医故事，是以轻喜剧形式呈现的，但又是来源于真实的历史人物，注定不能恶搞，这也为我们确定了整部电影的创作方向和美学追求：轻松欢乐又严肃认真。 先说表演：我们这次选用的演员都比较年轻，又没有演喜剧的经验，而且我们的这部电影仅有喜感是不够的，它还有悬念、有紧张，很多戏份经常在喜感和紧张感之间跳进跳出，所以对演员的要求会相对高些。基于现实，我只要求演员做到“认真”二字就行了，认真对待较色，演绎角色时认真投入，千万不要刻意搞笑，让剧情自己走出错位、走出尴尬、自然就出“笑果”。几个主要人物性格归纳起来大概是：鲍姑活泼任性，葛洪认真诚实，陆荣娇惯善良，太守霸道、王彰嫉私。。。。。其他戏份重一些的群众演员在选择上要求有特点，“形”像这是基本要求，横店的群演水平很一般，副导演一定要试戏，拉郎配是会误事的。 再说美术：我之所以把美术放在第二来讲，可见美术在我们这部戏的重要性，我这里说的美术是大概念的美术：包括道具、置景。要把医庐做好，要提供利于拍摄的合理的调度空间，也就是让摄影耍得开，门诊房临着街道，注意内外景的结合；炼丹房要雾气昭昭，有仙气，是医庐的生产加工车间。东晋盛行炼丹术，像现在我们喝茶一样普遍，何况医庐呢？所以道具要丰富充实。祠堂虽然戏不多共4场，但是一个特别重要的地方，我们把鲍敬启死的戏也调整到这里，就是为了更增加祠堂的尊严！祠堂要有空旷感、神圣感，要出气氛。至于鲍姑的房间，她和葛洪虽拜过天地，但因守孝始终没合房，所以还是按闺房布置。横店的景都视觉疲劳了，我希望翠屏山的外景能增加些看头，能养眼；我最牵挂的应该是街道，“惊马”和“端午夜”两场戏，是我们电影里最大场面的两场戏，街上要丰富，要满，要热闹，要出气氛。 服装化妆：在创作过程中，我们要尊重史料，但也不拘泥史料，符合人物身份的前提下，尽量把人物往美里装扮，特别是女演员，要美，要精致，细节特别重要，要经得起特写的考验！谢小柔外号白蝴蝶，是黑衣侠，要有所体现，她经常出没在夜里，注意白蝴蝶身份象征的体现。还要注意男群演的胡子，因为那时代中年男人是要蓄发的。还有陆荣脸上的疣，要化好，病况既严重又不恶心。鲍姑的男装设计要参考葛洪的装，相近又有所区别。再就是端午夜喊号子的那些人的打扮是要费心思的，要有原始自然状态，与街上的人区别开来，当然还要考虑省钱，否则主任不干了。 最后摄影：我把摄影放在最后谈，是想让摄影对整部电影的造型有一个整体印象，这样更利于以后拍摄技法的设计。对于片子的影调，不想太刻意调性，还是生活些，朴素些好，不追求艳俗和形式感的东西。至于技法，也是尽量做到老实讲故事，常规叙事。因为这个电影不是真正意义上的那种电影，它少行为，是靠台词支撑的喜剧，不适合玩技法。当然老实叙事，并不是指机位呆板，我们还要活起来，把演员尽量调度起来，拉开，结合摄影使画面尽量做到生动流畅。第一场戏我初步设计是这样的：从街上升降下---四采跟----进医庐--边招呼边穿过整个院落---最后来到后面的祠堂，是想开篇就对环境和人物关系进行一个初步交代。还有“惊马”、“端午夜”两个大场面的戏，都要认真研究力争拍好！谢小柔的武戏，虽戏份不多，但会提神的，我们要结合威亚与武指配合好。时间紧，内容承载多，要想完成下来，还要完成好是要吃大苦头的，我们要有打硬仗的思想准备。 对录音的要求，要尽量同期，当然在横店同期是很困难的事，但我们也要克服。再就是小玉学鲍姑，学葛洪的声音，要用他们本人配音；“端午夜”喊号子的声音我们单独议。 灯光重点是大场面的夜戏，其它按正常走，多与摄影配合好。 既来之则安之，希望大家团结一致，尽心尽力把戏拍好，我相信大家会做到！