导演阐述 《大片》的主题是以青春励志幽默剧来表现，以叙事风格为主，讲述的是草根也有大梦想，正如影片中的导演、厨师、摄像、小花，他们都有自己的梦想，而他们纵使在追梦的路上头破血流也始终在坚持着，这就是梦想的力量。梦想不分大小、不分阶层，只有有梦就足够值得尊重。因为梦想的路上，你永远不会独行。 在考虑到观众的观影眼光，至始至终都倾向于贴近生活，贴近情感，所以本人在制作电影《大片》的过程中，向身边的工作人员，演职人员，以及热爱电影的观影人请教，得到了很多意见反馈。才将这部受大众所青睐的喜剧大片呈现在观众的眼中。令本人没有想到的是，《大片》的喜剧类型赢得了很多观众青睐。在优质的观影时段，很多影院的上座率达70%以上，个别影院甚至达到100%。致使我在电影制作的道路上增加了信心。 电影《大片》内容特点幽默，煽情，励志。故事从开头4名励志青年为追逐拍摄电影的梦想过程，处处碰壁，被骗，见识到了形形色色的老板。到最后，遇到贵人支持，成功将电影梦想完成。也就是经常人们所说的不经历风雨怎能见彩虹的道理。 1、对摄影要求： 由于本片是喜剧题材电影，要特别注意对摄影与照明的要求，灯光具有营造气氛的作用，最重要是要顾及到演员面部光，切忌太暗或反差太强烈。对比是绝对需要的，演员与后景的光比一定要有，不能一样的亮，当然是以演员为主，后景为辅。 此次摄影由范琦老师担任，有不少镜头需要抓拍，所以要格外细致认真，注意到各个画面的衔接。注重好画面构图，要求色调鲜艳，务求唯美，拍出高质量的作品。尽量多用些特写及中景。制造有冲击力的镜头效果。 2、对演员要求： 本剧演员基本上都挑选的很好，其中包括吴孟达、于谦、刘芸、王宁、游本昌、董立范、句号等中国顶级喜剧演员，又融合了“戏中戏”的荒诞爆笑剧情，从开拍以来就备受关注。吴孟达为了呈现表演的真实性，拍摄过程中，吴孟达玩起了“倒立”。拍摄该场戏的时候，吴孟达担心剧组会特殊照顾，每一次倒立结束都会亲自通过监视器看视频回放，与导演组交流，只要有表演瑕疵，他会调整状态，然后坚决要求重来。 3、对美工、服装、化妆、道具的要求： 化妆与服装的设计都是为突出演员的形象而服务，最重要是符合每个角色的身份与性格。整个故事都是发生在都江堰的唯美风景里，所以每个演员都应是青春，富有朝气的形象，不管是年龄大的演员还是年纪轻的演员，都将自己的个性张显出来，所以化妆、服装在这方面一定要做很好。 美工与道具的设计是极重要的一环，我要求美工师在设计场景的调色时，尽量体现活泼鲜艳。同时配合好演员的性格。注意服饰的色调，令整个画面看起来色调统一，利用好都江堰的美景，拍出优美的画面感。另外道具的设计上，也体现出了别出心裁的构想。 4、对导演组的要求： 我要求导演组要协同一致，各个部门工作和要求一经确立就必须严格遵从。 拍摄之前，导演组与摄影先去实地经行考察，分析手头上分镜头本的操作可行性，决定机位，景别等。看看有没有可能根据实际情况制定出更好的拍摄方案。 总结： 作为本次拍片的编剧、导演，对我来说是一个难得的机会。《大片》的剧本结构完整，人物性格突出，剧情丰富生动，幽默程度达到了极致。在此之前一直还在犹豫，对我来说一个很大的挑战。但最终因社会各界的支持，使我取得了成功，我从中得到了不少的阅历。 吴孟达诠释“大片梦”：成功不会那么容易 　　为了呈现表演的真实性，拍摄过程中，吴孟达玩起了“倒立”。据相关人士透露，拍摄该场戏的时候，吴孟达担心剧组会特殊照顾，每一次倒立结束都会亲自通过监视器看视频回放，与导演交流，只要有表演瑕疵，他会调整状态，然后坚决要求重来。 　　作为金牌配角的吴孟达，在接受采访中表示，“我对《大片》里很多的桥段都有情感共鸣，每一个电影人都有一个大片梦。不过，成功不会来的那么容易。” 剧组送吴孟达“小金人”上演搞怪式致敬 　　电影《大片》的故事设定为“戏中戏”，从侧面为观众表现了娱乐圈的业态。吴孟达杀青的时候，克隆版山寨“奥斯卡小金人”惊现片场，剧组将搞怪进行到底。这个有点搞怪的奖杯，也代表了光影世界里年轻后辈对吴孟达的敬意。 　　开心麻花的喜剧新秀王宁在片场表示，“知道在《大片》里要跟达哥对戏，兴奋了很长时间。跟达哥对戏的时候很受启发，他是为喜剧而生的。举手投足之间自然流露着喜剧气质。他值得每一个热爱喜剧表演的人的学习。”