导演阐述 一、 主旨—— 影片《情定博格达》试图阐述一个轮回的主题，即是生命的轮回，又是心灵的轮回。在人世间，每个人都要经历千辛万苦，每个人的心灵都在一次次磨砺中成长，在一轮轮挫折中成熟，成为外表和内心都超越自我的人。想这部影片是一剂心灵药方，倡导心灵的自然与本真的回归，渗透人生轮回和生命价值的思考。 该片讲述的是，一位山村采药女孩用她忘我的爱拯救了一个国际钢琴大师自私懦弱的心灵，同时她自己的心灵也获得了成长，一个纯美的爱情故事。我们要巧妙地将药作为故事深藏的主线，若隐若现，来体现“人生如一剂良药”这一主题。 一盅浓浓淡淡的汤药穿喉而过，心灵就在这繁华陆离的滚滚红尘中获得一份宁静和皈依。支撑整个故事的是汪洋与若水之间至醇不移的爱情，用一份清新自然的纯粹，使整部电影立体饱满起来。就故事情节而言，并没有什么波澜壮阔，也没什么难以捉磨，是一个再平常不过的爱情故事的演绎。但是影片在娓娓道来的叙事背后，我们想带给人们这样的思考：人生是什么？生命的价值何在？我们从哪里来，到哪里去？ 二、 风格—— 朴素、洁净、平和、温馨，如诗，如歌。 高雅和恬静完美的结合。朴素像空气和水，像一杯清茶、一阵清新的风。温暖的小屋，清雅的景致，浓浓的情谊。 三、 人物分析—— 设计的人物如老中医开的一个药方——君药、臣药、使药，君药如一国之君，臣药如鞠躬尽瘁的大臣，使药----药方如同一个社会，我们的故事也是一个小社会。 1、 若水，如同一味臣药，一个采药女，居深山，生活的 重心就是采药、制药，日子平静如日升星落。日日药中浸润，药的灵魂已经深深附着在她如水清澈的眼眸与纯净娴静的性情里。但是若水又是集天地灵气精华的，正如天山雪莲一样，清丽滴翠。她，如诗如歌的名字，如同她那一管竹笛里流淌出的音乐，彻骨清凉如天池雪水。若水又是一个至情至性的女子。重情才更容易为情所伤。汪洋的琴声唤起她对病故母亲的思念和歉疚，因为重情，她把对母亲的病逝归咎于自己，所以她成为采药女，想以救治更多的人来赎罪。当她逼走汪洋，其实忍受着内心巨大的痛苦。所以她失忆了，貌似意外的事故，实际是她内心致命的情之所致的脆弱，不堪忍受思念之痛而封闭了记忆。 这时候，汪洋回来了，他想尽一切办法想唤起若水的记忆，但是都一次次失败了。后来他想明白了，与其试图唤起若水的记忆，不如让她喜欢上当下的自己。在这里，汪洋和若水在生命里完成了轮回转换和角色互置。 她用自己温婉的言行，轻轻抚慰汪洋这个钢琴王子对繁华生活厌倦的心灵，不动声色的把汪洋不敢直面现实的脆弱治愈。 2、汪洋，同样是一味臣药，这个趟过繁华喧嚣的钢琴王子，心灵渴望一份远离红尘的宁静。当置身清溪、碧草、野花、山风、雪山、天池中，当竹笛吹奏的乐曲清泠泠流淌时，汪洋的心神与笛乐契合，那一刻，汪洋心中的迷惘消散，浮华掠去，只有清醒、纯净和幸福。作为一个成功的钢琴王子，他内心对尘世的繁华喧嚣已经厌倦了，当他在博格达雪山下，见到若水，听到若水清泉般的笛声，汪洋就爱上这片干净的土地和这个如水的女子。但是面对现实中恩师的病情，他选择逃避。是若水逼着他直面现实的残酷，是若水让汪洋坚强起来。 3、阿来，如同一味使药，这个精灵一样的小女孩，她在各个人物和故事发展中起着穿针引线的作用。这个因患绝症而为遗弃的孩子，被爷爷救治并成长成一个善良、健康、快乐的孩子。她幼小的心灵肯定也有过阴霭，是爷爷的处世之道和自然的熏染令她纯真而幸福。 4、爷爷这个角色，如同一味君药，在影片中貌似无足轻重，但是他却是整个故事的灵魂。没有这个角色，故事将是一盘散沙。因为他，若水开始采药，因为他，阿来成为一个鲜活的生命。因为他，汪洋懂得什么是心药。爷爷永远平和的语气，永远笑呵呵的神态，永远从容的举止、永远沉静的心境，宛若一剂定心安神的神药，静寂在深山，沉淀日月精华，千百年来，怀一份慈悲心，悬壶济世，尊重生命，守望朴素的自然。 四、摄影、灯光、美术、化妆、服装、道具—— 影片要朴素的基调，温暖明亮的色彩，行云流水的画面，天池大自然美丽的风景，张扬的牛羊，含蓄的湖水中透着清爽；布衣素颜的人物外貌，质朴内敛的言行；富有民族特色和异域风采的琴房，简陋整洁的居家环境，体现朴素的生活，高贵的心境。 五、 音乐——圣洁、俏皮、深情，淡淡的忧伤。 华丽和简约交相辉映，应该是最美的音符。要打开人们内心深处那关闭的一个伊甸园，要那种原动的对爱情期待与激动，简单稚嫩而又刻骨铭心，清洌如雪山水，蕴含这天池雪山的灵气。演绎的不仅仅是纯美的爱情故事，更是一声对文明回归和真情渴望的呼唤。要带人回归自然本真，贯穿始终，是音乐在本剧中的使命。 影片娓娓道来的叙事风格，质朴内敛的语言，行云流水般的镜头，清新干净的音乐、唯美大气的风景，令整部影片应该有种含蓄恬淡的味道——心海无际云作舟，草木有情水涵天。希望我们的影片，能给疲惫憋闷的人儿，带来一份惬意，一丝清风。