一、主题与提示 《弹无虚发》系列电影是发生在中国西部的故事，讲述了辛亥革命时期广大民众为中华民族之崛起，反抗封建军阀、驱除倭寇的一段段荡气回肠的往事。 我们要拍成中国特色的西部片，首先要掌握西部片的三个要素：与世隔绝的环境、暴力结局、忽略生死却掌握法律与正义、是与非的人物。艺术设计上要多元化，打斗不占据主导地位，情节设计设置多元化，表现手段立体化。将中国西部特有的自然景观和民俗奇观，或素描，或写意，借以深化影片的主题和构建影片的结构。从而充分体现具有西部特有的民族特色和象征意义。将美国西部片英雄的孤独与冷峻和中国传统武侠的浪漫与豪气揉合在一起，产生别具一格的“狂沙十万里，笑看风云浅”的壮丽暴力美学。 二、风格与样式 《对决黄金谷》要与《天国宝藏》的风格有区别，要表现天之广袤，要表现地之沉厚，表现民族精神自强不息；表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，对光明的渴望和追求… …在对多元化文化进行吸纳和融合的基础上，开拓新型的影片样式与类型，创作出一部反映民族历史和民族文化的影片。在情节上要加强打斗空间；删除云鹏大量阐述武学、人生、政治的台词；紧紧扣住云鹏、杜正雄、祖大帅三人展开叙事。 三、 与演员的对话 云鹏就像《书剑恩仇录》中的文泰来，外在勇猛、豪迈，内心善良、智慧、柔情侠骨。杜正雄是一名走向不归路的冷血杀手，多疑、不相信任何人，内心绝望。蝴蝶代表深受压迫的民众，在遇到云鹏时就深深爱上这个带来希望的汉子。祖大帅是典型的旧军阀：残暴、江湖义气、尚武，对民众毫无同情，将一切占为己有。对二将军视为子弟。希望演员的表演要基于生活的基础上发挥，一定要接地气！ 四、 对其它部门的提示 1、摄影：色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。色彩上黄色是本片的色彩总调。是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。在黄色中，有灰色的粗布袍子，有深蓝的军装。光线条件：由于戈壁在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的本色气氛，本片的光线处理，以“高反差”二字为主。外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。画面意境的产生，首先在光。构图要“简练、沉稳”这是构图的宗旨。在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。产生有力的震撼，构图不求奇特大胆，而求朴实完整。运动很重要，通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。 2、音乐：音乐是最适于表达人物的情感和内心细微的情绪变化，因此，“影片在表达情感和抒情的部分使用音乐是最恰当的”。电影音乐凭借电影的视觉效果使它插上翱翔的双翅，我希望我们的音乐以特有的表现方法和艺术感召力，表现出银幕形象的思维空间感，多层次地丰富了画面，多侧面地展现了人物内心的世界。音乐的旋律配合片中人物的场景、命运的变化、戏剧性冲突的展开及高潮的出现，揭示影片的主题思想。 3、美术：地域性、典型性是必须要遵从的要旨，说到整体造型，美术要一并考虑化妆与服装造型，使之与整体风格相融，以往各自为战松散的隶属关系必须得到纠正。美术部门要最大限度提供真实再现本片特定环境的典型场景和大小道具，特别是演员演戏时可以依托的细节道具。 4、服化道：本片的戏用道具不少，请道具部门多上心，多想办法，除了剧本中提到的道具，可以多设计一些，很可能因为一个道具不符合要求，一场戏就拍不了，就要损失一个视觉效果或一个情节的合理性。化妆、服装一定要盯死监视器，因为我们拍的是年代戏，人物一定要有历史的厚度，脸；头发；服装，每一个细节。所以只有死盯才不会出现纰漏。还有一些特殊的服装一定要早准备，还有很多需要做好准备的工作，所以请全剧组的同志认真的看剧本，及时发现问题，多沟通，多提宝贵建议，做好各项准备工作。 年代戏拍摄难度较大，又是西部类型片，请制片部门一定做好工作，落实拍摄场景为剧组重中之重。每个人都要细心，防止事故发生。导演组提前作出拍摄方案，与各相关部门沟通落实，不得出任何意外。