慢吞吞、悠悠然、治愈系电影第四弹 相信许多人都会记得2006年的《海鸥餐厅》。这部原本只在两家电影院上映的单馆系影片出乎意料地大受欢迎，放映期一再延长，最终竟然拿到了5.8亿日元的票房。这部电影节奏平缓、无甚情节，仅从“人与地点”这一简单的关系切入慢条斯理地展开叙述，拉住步履匆忙的现代人，让大家驻足下来去感受些什么、体味些什么，让负荷沉重的心灵得以治愈。在大获成功之后，《海鸥餐厅》的制作团队又以同样的理念接踵拍摄了《眼镜》和《游泳池》，这两部作品口碑也相当不错。而今秋的《母亲水》正是该系列的最新力作。 从芬兰的赫尔辛基到鹿儿岛县的与论岛、再到泰国的清迈，在辗转异国僻地之后，新作《母亲水》的舞台选择了日本人熟悉的古城——京都。美丽的鸭川河淌过这座城市，无数细小的支流将人们牵系在一起，在这里，水是生活的源泉、也是关系的纽带。 执掌本片导筒的是八十后女电影人松本佳奈。松本曾在多摩美术大学攻读平面设计，毕业后执导过不少广告片。与本企划结缘是在三年前，当时松本导演了《眼镜》的制作花絮，后来《游泳池》的花絮片也由她负责。此番松本从幕后走到了制作第一线，《母亲水》成了她的电影处女作。 在松本佳奈眼中，京都既保持着不变美感，又不断地变迁演进，是一座矛盾的城市，这种矛盾使之与众不同。有意思的是，《母亲水》刻意回避京都的那些旅游名胜，镜头所展现的是京都的人们，和长久以来与人共存的风景。我们能看到小商店林立的街道、信步于街道的人、还有比人更悠闲的猫儿狗儿和鸟儿。“啊，好想去那里走走。”“有可能的话，真想去那里住一阵。”这恰恰就是制作方想要展现的京都。 这部电影依然是慢吞吞的、悠悠然的。它诉说着没有故事的故事，而那正是生活本身，是你的日子，或你朋友的日子。片中没有身手不凡的英雄人物、没有奇情绝恋的绝世男女，出没其中的竟是些平凡无奇的普通人，用他们的笨拙和直率触动内心的最深处。 料理的滋味、椅子的质感、生活的本真 延续《海鸥食堂》等片，本片依然邀得烹饪设计师饭岛奈美出任顾问。饭岛为影片带来了诸多质朴而又诱人的家常美味：餐桌上的当季蔬菜料理、便当里的炸牛排三明治、鸡蛋三明治、中午足量的亲自盖浇饭、还有主人公所作的奶汁烤菜，每一道都让人食指大动。 片中还有一项充满寓意的道具，那就是椅子。豆腐店前摆着一条板凳、节子的酒吧里有高靠背椅、公园里安着长椅，河边还有一张一坐上去就会打瞌睡的奇妙椅子。和水一样，椅子也能把人们联系在一起。素不相识的人会坐在同一张椅子上，前面的人走了空出位子让后面的人坐上去……椅子反映出人与人的距离与关系。而且选择椅子就像选择鞋一样，关键在于自己觉得舒服，或许选择自己栖居的地方也是如此。 美味的料理、舒适的椅子……《母亲水》用各种细节反映着生活的本真，反映着无论走到哪里都不会改变的东西。• 片中出现了不少小店铺，如节子的酒吧、隆子的咖啡屋、初美的豆腐店、乙女的浴室、诚常去的蔬果铺、山野羽的家具工房，这些地方全都租借了实际营业的店铺来拍戏。节子的酒吧原是一家咖啡厅，整整被摄制组包下了一个月，美术部特地新做了一张长吧台摆在里面。隆子的咖啡屋是由两位女性共同经营的，店主正好和扮演隆子的小泉今日子年纪差不多，三个人非常谈得来。 • 本片于2010年3月10日开拍，历时近一个月，全部在京都拍摄。 • 烹饪顾问饭岛奈美的料理特别受大家欢迎。主演小林聪美回顾拍戏过程时说，她总会事先打听清楚哪天要拍料理场面，即使那天没有自己戏份她也会去拍摄现场，而且还带着塑料食盒去。 • 市川实日子扮演开豆腐店的初美。开拍前，松本导演给了她一张便条，说明如何把握初美的形象，然而上面没有具体指示，只写着：“宛若豆腐的人”。开拍后，松本也没有给出细致的要求，让市川完全靠自己的想象来演。 • 永山绚斗在开拍四天前赶赴京都，偶然在新干线上遇到了同一剧组的光石研。由于当天没有什么事，到了晚上永山就在京都闲逛，没想到竟然在街上又碰上了光石。 • 酒吧的准备室是一个乒乓房，空闲时间里，剧组成员就一起打乒乓。据小泉今日子透露，大家的球技都很高。