旱地忽律朱贵6.5

(2013)

导演阐述 电影《旱地忽律朱贵》作为大型高清系列电视电影《水浒人物谱》中的一部,在创作过程中既要考虑到艺术元素同时也兼顾了商业元素,那么它如何以独特的魅力吸引观众呢?下面重点从几方面阐述电影的制作过程。 一、关于影片中人物的塑造 看完剧本,我认为如何塑造朱贵这个形象是这部电影区别于其它《水浒人物谱》系列电影的关键所在。朱贵是梁山英雄里开酒店的,而且是黑酒店,如何表现他的手段老道,精于算计,对黑店机关的熟悉,对各色江湖人士的应承,都应该是朱贵特有的气质,同事他的绰号“忽律”是鳄鱼的意思,那言外之意朱贵无疑是一个“稳、准、狠”的家伙。 为了体现朱贵的这些特点,我仔细的研究了剧本,对剧本中一些场景的细致做了必要的处理,一些起、承、转、合的情节段落,也都做了别致的设计。朱贵强于头脑和手段,武功差了一些,所以他的能力必然体现在运筹帷幄方面。本剧的正反两个势力之间,我没有特意将男一号突出,反而特意的让男二、三两个演员的表现多一些,反面人物的处理也是如此,没有一个绝对的反一号,反面人物也是一个群体,但观众观看时总能轻易的觉察出朱贵的亮点,因为全剧都是围绕着朱贵的头脑做文章,他身边的刘唐和小七与他的稳重,智慧产生反差,他的对手何涛和两个虎匪接连中计也都反衬出朱贵的出色。 二、影片风格 影片的整体格调是欢快而戏剧性,幽默又不失严肃的。 从人物的结构看,里面除了梁山好汉,妓院的头牌芙蓉,还有小春香,乞丐七公,偷虎皮的小乞丐,贪财的知府,泼辣的知府夫人等等, 尤其坐山虎和卧地虎,两兄弟虽然凶狠,但在影片中观众总是不经意的为他们搞笑的话语捧腹。人物各异,对白幽默,让本剧的风格严肃而幽默。 三、关于造型和道具置景 造型整体上还是保持水浒人物谱系列电影一贯的风格,打造草根英雄的形象,绿林好汉的特质,外形粗犷,真实。你能看到的好汉,银屏之上一个特写下来,刘唐那就是胡子拉茬,披头散发,赤发魔鬼一般。这好汉的形象如此的贴近生活,是草莽英雄真实的再现。但是涉及到妓院里的头牌芙蓉的装束又显得别样的细致和奢华,两者既形成反差的视觉冲击,又是最真实的人物塑造,观众不会觉得风格不一。因为本身水浒就是一种侠义的精神的展示,武打电影是《水浒人物谱》系列追求的根本,英雄美人,相映成辉。置景道具方面也是本着这个原则制作,剧组的人物兵器的设计都是参考过历史同时期兵器调研的,为了出彩,又在可以发挥设计的地方做了特殊的设计。场景上来讲,本剧是在我们打造的水浒影视基地拍摄的,水浒影视基地里的建筑都是按照水浒原著中的介绍,真实再现建造出来的。 关于化妆: 人物性格各异,面貌自然各异,能不能在须眉发式上多做文章,特别是剧中梁山好汉的造型,头发、胡须的设计都是独具匠心的设计。 关于服装: 服装设计的价值是穿在人物身上以后才能显示出来,画的好看不足为凭,要穿上好看,要像人物自己的衣服,不是戏装谁都可以穿,要显示出人物的个性、爱好、地位、品质。关于质感真实在于服装是非常重要的,服装的质地往往决定人物的气质。这里讲的质,是在光线的照射下,人物行动中所表现出来的“质“。服装一定要协调与适应。服装的制作水平,也是我要求的标准之一,经得住镜头的特写与否,这全看制作的水准,要有几件经得住细拍、特写的服装。 关于道具: 我一向是很注重这一点的,一部作品能从道具看出文化性和历史性,不论陈设道具还是手持道具都是从剧情出发,从人物个性出发,不要堆砌,一件好道具,给人不能忘怀的印象,一件真实而有感染力的道具往往比得上一个场面的作用,铜、铁、石头、木,质感要明确。例如小七的武器,原著中并没有交待的特别详细,我们结合演员的武术功底给他设计了“分水峨眉刺”这个兵器,既让观众觉得小七是个打渔的出身用“刺”很符合身份,又同时设计了刺藏于袖口中能有突袭之效果。 四、关于表演 表演是本剧最为在意的环节,演员的表演有一个基本的出发点,这就是真实、自然、流畅。我对演员表演要求很严格,要求高,表演要求用很认真、很严肃的方式去诠释那些细腻的心理感受。对于一个微小的表演状态的不到位我都会精益求精的要求再拍多遍,直到满意为止。 五、影像处理 如何展示一个人物、一场场戏,必须使用大量运动镜头与活跃的场面调度,才能把人物内心节奏和事件表现的自然流畅。被表现的情节不断变动、视点也将随着不断变化。情节在进行中、人物的身份也在演变中,镜头就对着“戏”的不断深入发展而跟踪式的表现下去,往返、更迭、变化、此起彼伏,构成了旋风式的节奏。“停顿”的处理也非常关键。这种停顿是非常重要与宝贵的,一定是有特殊价值的,是镜头中的标点符号,将标志着这一段镜语的终结:句号、惊叹号、冒号、删节号……。场面调度的产生必须是以情节的变化为依据,一切的调度手段都是用于情节的渲染、抒发,镜头的运动与场面调度互为因果,形成一个表现的段落。 我们要达到全方位运动,推、拉、摇、移、升、降在拍摄中充分发挥,光的运用,爆光一定要足,要让观众看的清晰,人物衣服要亮,人物表情,行为动作要夸张,用色光要慎重,要用也只是在全景的总气氛上用,近、中景千万不要用,因为全剧的中景、近景70%将在运动中完成。拍摄中主体转换的运用,尤其是运动中的主客体镜头的设计,如何从客体转变成主体,而如何又有机地从主体转变成客体,这不仅仅靠剪接而是靠摄像照明的合作设计制造出来的,所有的镜头处理都是强调人和人之间的关系。