角色介绍： 刘奇生（蓝正龙、龙劭华饰演） 六零年代王牌电影编剧，当红时手边同时撰写高达七本电影剧本，所创作剧本类型广泛，涵盖科幻、奇想、爱情、动作、惊悚、间谍，包山包海。私底下个性沉默寡言、不苟言笑，梦想有朝一日可以当上导演，当上导演后却又马上被老板萧智高（廖峻饰演）给出卖，因此被以违反票据法的名义逮捕并判处四年的徒刑。自称因为遇见了蒋美月才开始懂得怎么笑，现在则是一个乐于接受挑战、实现梦想、与孙女打打闹闹的老顽童，最近才因为竞飙自行车而摔入田间住院，孙女小婕（李亦捷）则是因为前来来探望他，祖孙间才开启了这一段关于当年‘台湾好莱坞’的传奇故事话题。与此同时，心爱的妻子也正面临了‘六亲不认’的老年失忆症，只为了唤回妻子的记忆，奇生早已用尽一切办法了。 蒋美月（安心亚、沈海蓉饰演） 一个从乡下北上追星的眷村女孩，为争睹万宝龙的巨星风采企图翻墙潜入戏院，因而与心不甘情不愿参加宣传活动的电影编剧刘奇生相遇，刘奇生自此一见钟情。巧的是原以为不会再见面的美月竟然参加了刘奇生担任评审的演员训练班征选，原来，因为巨星万宝龙而爱上电影的美月，毕生最大的梦想就是成为一个伟大的演员。不久美月就成为了奇生电影固定的演员班底，甚至取代当红女星金月凤成为电影女主角，无奈突如其来的人祸，让身为导演的奇生面临牢狱之灾，一切梦想就此随风而去。现在的美月年近七十，患有不轻的老年失忆症，总是自称女明星金月凤，等着心上人万宝龙前来营救她。 万宝龙（王柏杰饰演） 六零年代的台语电影巨星，身为台语演员不懂半句台语，连台词都是用国语重复‘一二三’等数字代替台语，事后再请配音员配音，打从出道以来就单靠一张帅脸和一个招牌笑容打遍天下成为票房保证，也是当时女们心目中唯一的梦中情人和偶像，和人气女星金月凤（天心饰演）组成金牌搭档，也是观众心目中唯一的银幕情侣。 　　生性自私自恋，无时无刻不在照镜子，爱慕虚荣、爱抢镜头，但绝非大奸大恶之徒，但见异思迁对他而言是家常便饭，在剧组有急难时，他想的是另投名主，在和麻雀变凤凰的蒋美月搭档演出之后，立刻将金月凤弃如敝屣。当然，刘奇生因为违反票据法而遭逮捕时，也不会看到他的踪影。王柏杰对于万宝龙的诠释可谓相当经典，观者可以看见许多过去经典的影子在其中闪烁，从他搞笑的方式，你的脑子里会闪现当年的周星驰；造型上你则会惊见优雅风流的‘庞德先生’；他的‘自我感觉良好’外加小胡子，绝对只有‘毛利小五郎’堪比。然而从这次‘阿嬷’之后，你将会额外牢牢记住两个名字，一个是‘万宝龙’，一个是‘王柏杰’，这两个名字一个会让你联想到自恋、讨人厌经典角色，另一个则是联想到实力派的年轻演员，王柏杰本人则表示：‘希望大家会喜欢、也会讨厌––这个人––“万宝龙”。’ 金月凤（天心饰演） 六零年代的影坛女神，地位好比九零年代的张曼玉。和万宝龙不同的是，金月凤的演技、专业素养显然要好得多，事实上，金月凤和万宝龙的相处也仅止于表面上、银幕前，对于万宝龙的一切，金月凤既不耐且厌烦，‘银幕情侣’一词对她而言更是毫无意义，原因除了万宝龙本身的自恋和一无是处之外，更重要的是，金月凤心里唯一挂念着的，就只有那个永远不会爱她的编剧刘奇生。 　　　金月凤对刘奇生的爱慕起始于若干年前踏入演艺世界的她，苦尝难以走红的辛酸，然而在一次刘奇生的力荐之下导演采用了金月凤担任女主角，自此金月凤一路大红大紫所向无敌，对奇生的感激之情也一路转为爱慕。至于单纯无比的刘奇生，满头只迷恋着电影，即便金月凤顶着大明星的光环倒贴，心里也毫无她容身的位置。直到蒋美月出现，这样的情况更让金月凤愈发难以忍受，于是和那平凡女孩––蒋美月––之间的紧绷关系就此开始。 萧智高＆澎姐（廖峻、澎澎饰演） 萧智高是智高电影公司老板，‘好色’，并非他唯一的代名词，事实上，萧智高是个一流电影人，看人、看片都神准无比，他本身就是个票房的保证，无奈台语片败相已露，即便是大名鼎鼎的萧智高也面临苦无赞助，和搞起下三滥低级置入行销战术的局面，那逼得金月凤这种大明星都得牺牲色相配合大环境的潮流之下，昔日的大亨终究落得欺骗菜鸟导演刘奇生签下诈骗本票一途，也害得天真的刘奇生苦吞无妄的牢狱之灾。萧智高，可能是本片唯一的‘小坏蛋’，然而宏观而言，萧智高就是整段台语片兴衰史的缩影，一切的欢笑到辛酸、伟大到扭曲、繁华到崩解，都在他身上一览无遗。 　 澎姐，萧智高虽不愿承认，却千真万确是她的青梅竹马，也是电影公司唯一的造型师，从妆到发包办一切，生性乐观不计较，之所以吃电影这行饭的目的就只为了严加看管萧智高这头‘肖猪哥’––成天的乐趣就是在片场缉拿萧智高偷看女明星更衣。本片是老牌脱口秀搭档廖峻和澎澎长达二十二年于大银幕再次聚首合作，在《阿嬷的梦中情人》里重现令人回味无穷的合作无间和机智搞笑，一切尽在不言中。 白漆（侯彦西，原名鄢胜宇饰演） 刘奇生当年的换帖兄弟，负责照料剧组人员的生活起居和拍摄现场的大小杂务。当多年后与出狱的刘奇生重逢后，一句：‘现在的人，不是躲在家里看彩色电视，就是出门看国语电影。’道尽了当年所有台语电影从业人员的心声，也是最真实的写照。 小婕（李亦捷饰演），刘奇生的孙女 从小在阿公经营的老戏院看电影，老是听老奇生说着难以置信的‘电影人生’，总觉得阿公是在吹牛，但阿公所诉说的一切人、事、物，却是如此地真实、如此地似曾相识，然而对于阿公阿嬷当年的相识相恋，阿公不曾提起，小婕倒也未曾怀疑。　 从阿公所说的故事中，小婕终于有如身历其境，促使后来召集大批网友合力将当年阿公阿嬷未能完成的电影‘七号间谍续集之为爱奔月’重新剪辑，完成四十年前阿公当上导演、阿嬷成为大明星的梦想，更意外地唤醒了阿嬷沉睡的记忆，让阿公阿嬷的爱情故事延续下去，并和当年一样有了一个最完美的结局。 关于电影 史上第一部以六零年代真实台湾电影历史作为背景的电影，重返当年台语电影之盛况，观众只要端坐在银幕前，即能嗅到当年刻苦创作的气氛。 时代背景 黑白台语电影在1969年以前，曾经在台湾有过一段狂热的年代，黑白台语片在人们的心目中就等同于‘电影’一词，整个六零年代，就是台湾电影史的第一个黄金十年，许多长辈至今都还对当时的盛况历历在目、对当时经典的电影和影星如数家珍，众多‘主题曲’更是随时都能朗朗上口，那一个黄金十年带给老一辈观众的感动，就如同今天一样反映在对大明星的狂热、大街小巷对热门主题曲的传唱。 　 这段历史之所以传奇，有一半在于短短的十年内，创造了无数的经典作品和巨星，例如：《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。传奇的另一方面则是因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。 　　然而演艺圈传奇的背后，总是上演着潮起潮落的戏码，短时间内创下的高峰，就在晚期制作成本低落造成粗制滥造、彩色电视崛起、政府推行国语化政策的三面夹攻下每况愈下，时至1969年以后已经几乎没有人要看了。而《阿嬷的梦中情人》，就是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视那个曾经盛极一时，又令人唏嘘的一代。 挖宝取景 五六零年代台语片的高峰期，有多数电影都在北投一带取景拍摄。《阿嬷的梦中情人》为追求符合当年景致的拍摄环境，剧组走访全台各地，先在台语电影的圣地北投，搭设一条六零年代风味街道全景，在中国电影制片厂，从街道以至于商店陈设无一不精雕细琢，全为呈现当年风貌，且于云林虎尾的古迹––台糖第一公差宿舍改装日据时期风格的木造建筑，代替在北投已不复见的日式温泉旅馆建筑及室内装潢。另外，于林口苦苓林老戏院取古老戏院室内景，现苦苓林戏院仍呈现半废弃。 盛世重现 本电影重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，热门电影票又是如何地一票难求，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。除了影迷追星以外，本片使用两首当年脍炙人口的歌曲，一为‘思慕的人’，一为‘山顶的黑狗兄’，由天心、王柏杰、安心亚，分别以合唱和独唱的方式在戏中呈现。特别是安心亚在该场戏的演出并非对嘴，而是完全现场收音，其至情感动在场所有工作人员，许多人员当下亦随之入戏落泪。 若有似无的魔咒 向纯真的爱致敬 早期总有人说，台湾人性格如牛，勤奋踏实、耐劳吃苦，从不向‘命运’低头。正是如此，每当故事主人翁遇到挫折时亦是如此。当年的台语片文艺爱情题材大多走的是悲情路线，实乃受好莱坞影响。实际上，台湾人很‘牛’的––面对突如其来的风暴，男主角刘奇生是勇敢承担责任，一步步朝理想迈进；面对被迫结束的恋情，女主角蒋美月则是默默承受一切，坚持守候和付出一切。男性冒险拓荒、女性坚贞朴实––这正是那个时代台湾人们可爱的典型。 　　一桩为承诺而存在的梦想、一记若有似无的魔咒；横跨那半世纪，一段为爱奔月的故事。年轻时的命运，纵然不能阻碍刘奇生和蒋美月之间的爱情，但时至今日，已经是阿嬷的美月竟然罹患老年失忆，认不得亲人，也认不得挚爱。于是从祖孙间的谈话中开启了新一轮的追梦行动，并且，由孙女来完成当年阿公阿嬷未能完成的电影。一个故事，一个电影，最终完成四十年前的梦想，看着当年的身影，两人都回到了当年，也一同找回了现在、找回了记忆。 　　爱的表现你我不同，爱的本质却亘古不变，本片就这样让我们更了解身边的阿嬷、阿公。感谢阿公阿嬷总让我们在与他们的谈笑之间，看见他们身上那种和我们不太一样，却非常含蓄可爱却又无比坚强的爱情––让我们向每一个时代下的爱情致敬。 奇想不分年代 创意永远不死 当年台语片的拍摄环境，大致上一部片的制作成本约为台币20万元到30万元不等，即使换算为今日币值也不算太多，相较于后来的国语彩色电影算是非常低廉。然而何以在当时又能够迸发出巨大的创作能量，吸引大量资金投入不同电影拍摄，有一半在于当时电影工作者的创意和勇于挑战，当时作品所涉及的题材涵盖文艺爱情、侠义、间谍、音乐剧、惊悚、趣味喜剧、科幻奇想，可以说今天我们所能想像的范围，也不过如此，在资金和拍摄制作技术不甚发达的当年，‘人’，居功厥伟。而《阿嬷的梦中情人》开发剧本时，也是朝此方向努力，务要呈现当年简单却又勇于发想的风格，从造景到陈设到服装，观众只要端坐在银幕前就能嗅到当年那种刻苦创作的气氛。 　 然而复古不等于陈旧老气，当年的时尚看起来竟一点也不‘当年’，全因为观者早已置身其中，任何年代的时尚都是在当时最新潮的，这正是精髓所在；如何让旧物在今日看来就如同当年一样新潮无比，则全赖剧组的巧思和雕琢，这是台湾影史上不曾有的创意再发挥。