琼瑶作品在大陆的改编

20世纪80年代，史蜀君和杨延晋先后拍摄出《庭院深深》和《地狱·天堂》两部影片，将琼瑶小说搬上银幕。“琼瑶热”像一股强劲的潮流涌向大陆，尤其是大陆青年的精神世界。究其热潮的原因，大概是因为琼瑶的作品提供了两个“世界”。一个是理想爱情世界，琼瑶总是以一个曲折诱人的爱情故事为作品构架，主人公属于典型的白马王子和白雪公主，拥有让人羡慕的家产和地位，也即我们常说的“才子佳人”的爱情模式。另一个是“外面的世界”。人们喜欢琼瑶作品与去了解中国台湾的意图相关，那边的风景，那边的人物，那边的爱情。他们在怎样生活？这是很有诱惑力的。

与《庭院深深》贴近原著的努力不同，《地狱·天堂》则是以完全破坏者的面目出现的。除了人物、背景和少许的故事构架，完完全全变成了杨延晋的。它的破坏主要表现在如下方面：琼瑶作品哭哭啼啼、悲欢离合的纯言情结构仅仅成为了一种载体，编导更感兴趣的是对故事本身的思考和挖掘；人物不再只是爱情故事的主人公，而成为了人性的代表者，理想变得沉重而现实：反叛了琼瑶作品的梦幻风格的大团圆结局，而以一种冷峻的形式昭示了爱的残酷。《地狱·天堂》的二度创作一方面意识到了“琼瑶热”的价值，另一方面，又无法抑制本我的艺术或理性冲动。忠实原著成为一种表象，它仅仅为真正创作宗旨服务，即伦理道德的思考服务。这是一种艺术意义的“骗招”，是商品目的与艺术目的苟合的产物。[1][1]