血染圣诞节 《平安夜惊魂》以一种相当自由且松散的结构翻拍自1984年的那部非常经典的恐怖杀戮电影《平安夜，杀人夜》（Silent Night, Deadly Night），原著曾经为大家带来的是难以想象的震撼与惊吓，很快就成了历史上最广为流传的一部圣诞电影……不过，对于曾执导过《自动注射》（Automaton Transfusion）和《尖叫的女妖》（Scream of the Banshee）的电影人史蒂文•C•米勒（Steven C. Miller）来说，他却坦承这无疑是他制作过的最为暴力、血腥的一部影片，米勒形容道：“这几乎已经成了电影行业里一个不成文的规定，每当圣诞档来临之际，就会冒出一大堆专门用来应景的节日影片，而且大多主打的是家庭、爱情的温馨路线——所以，我决定反其道而行，重拍一部嗜血成性的杀戮电影，还有这里出现的变态杀人狂，则有效地利用了圣诞节狂欢与喜庆的氛围，凭借一系列机关、奇淫巧术，对身边毫无防备的人痛下杀手，然后用鲜血染红了小镇里用来做节日游行的整条大街。” 一直以来，史蒂文•C•米勒无疑都是那种以虐杀为主题的恐怖类型片的忠实拥趸，但是他也喜欢在充满暴力的世界里融入一些有着极强的趣味性的故事元素，米勒说：“我特别喜欢类似于《小鬼当家》（Home Alone）和《第一滴血4》（Rambo）这样的电影作品，而且从中获得了极大的创作灵感，这里面包含的是太多可以进行扭曲处理的相似的想法和概念，只是我所采用的做法或方式，要血腥、暴力几百倍甚至上千倍——然而由此衍生的娱乐程度，却是不相上下的。” 作为一部重口味的节日电影，《平安夜惊魂》在预算方面也是竭尽节省之能事，然而还是聚集到一个包含了像马尔科姆•麦克道威尔（Malcolm McDowell）、杰米•金（Jaime King）还有布兰登•费尔（Brendan Fehr）这种让人眼前一亮的大牌的演员阵容，相信他们也都是受到了故事本身的魅力的吸引，史蒂文•C•米勒表示：“鉴于这部影片的性质和覆盖范围，我们只能制定一个被压缩到最小的异常紧凑的时间表，其紧张的程度，绝不亚于故事内容的剧烈的跳跃性，也确实是让我们经历了一场前所未有的极致考验……其实我想说的是，在如此短的时间里，让每一位演员都加快自己的步调，就为了赶上影片的拍摄进程，确实是一件非常残酷的事，可是我们别无选择，只能分秒必争，才有可能实现我们最初的想法和构思，否则一切就会变成一场空谈——特别是应该如何让经验丰富的资深演员与年轻的新人在表演上进行完美的融合，就成了这种恐怖类型片尤其需要注意和谨慎处理的部分。值得庆幸的是，参与进来的每一个人都为我们带来了难以置信的粘着力，我喜欢那种朝着同一个方向努力的感觉，就好像我们已经足够强大了，不会被任何困难打倒，单靠一个人的力量，是不可能做到这种地步的。” 事实上，让暴力与鲜血染指节日，尤其是圣诞节，无疑是一个很容易引起争议的永恒的话题……只是，即使《平安夜惊魂》为此收获了很多负面的评论与指责，也是在可以理解或接受的范围里的，史蒂文•C•米勒不但表示完全没有压力，甚至还会偷偷地窃喜，米勒说：“过于循规蹈矩的恐怖电影，我们已经看了太多、太多部了，也许我们的影片确实是会损害浓郁的节日气氛，可我却觉得这是一个值得去做的尝试——没有人规定圣诞电影就应该千篇一律的美好、温暖，我们也可以从一个另类的视角去剖析节日所带来的弊端，就像原版《平安夜，杀人夜》所造成的震撼一样，我们要将一座正准备欢度圣诞节的小镇，变成一个被血污浸红的屠宰场。” 与绝大多数恐怖影迷一样，史蒂文•C•米勒同样对来自于上世纪80年代的影片有着疯狂的喜好与欲罢不能的迷恋，比如说1982年的《鬼驱人》（Poltergeist），然后再在这个基础上结合一些冒险与奇幻的趣味元素，其实就是在向那个年代的经典之作致敬和献礼，米勒解释道：“我差不多就是伴随着这些电影作品长大的，确实是对我的现在以及未来带来了很多至关重要的影响，全部都是一些展示出了极致的想象力的暴力擂台。在制作《平安夜惊魂》的过程中，让我忍不住想起了自己已经逝去的那些岁月，以及我们是如何偷偷地溜进朋友的房间，背着父母看《鬼玩人》（The Evil Dead）的……我说的这些恰好也是80年代的恐怖片被定义的概念与特色之一，我希望在观看我的影片的过程中，能够让大家回想起那个令人怀念的年代。” 重回原始的暴力世界 虽然被称作重拍片，其实《平安夜惊魂》只是延续了原版影片的一个原创立意而已，不管是内容还是结构，都做出了非常大的变动与修改——毕竟，就这样一部曾经深受粉丝们追捧的经典之作而言，即使是以这种方式对其进行翻新处理，却仍然需要承受巨大的压力和责任，史蒂文•C•米勒说：“打从一开始，我们就给自己开拓出的是一个非常自由的创作空间……我们都认为制作一部严格意义的翻拍电影，完全没有必要，所以我们从《平安夜，杀人夜》中提炼出了所有引以为傲的精彩片断和集锦，主要是为了满足原著影迷们的渴望与期待。但是，发展到了最后，我却意识到自己想要完成的是一部单纯地围绕着‘圣诞老人’以及他手中的杀人武器展开想象的恐怖电影，然后让它成为我曾接触过的最为暴力的一次视觉盛宴。” 也许是因为有像马尔科姆•麦克道威尔和杰米•金这样的知名演员的助阵，《平安夜惊魂》在预算上与史蒂文•C•米勒之前的作品相比较而言，也有了很大的提升，他承认道：“从一个电影人的角度出发，这部影片无疑代表的是我在事业方面的一个巨大的飞跃，有了资金上的充分支持，也允许我可以尝试一些以前无法实现的东西……所以我决定在适当的时候付诸一些冒险，全部都是我过去曾有过的一些想法，可是那个时候却苦于没有足够多的钱把它们变成现实，如今我手中掌握的是丰富的资源，自然是不肯轻易错过这一难能可贵的机会了。这一次，能与麦克道威尔还有金合作，确实是等同于一次真正意义上的享受——这里有一点是可以保证的，那就是我们聚集起来的这一批合作伙伴，他们中的每一个人都对恐怖电影有着无与伦比的深情，所以在我看来，这是一种再自然不过的进展，而且我也期待自己的下一部作品能够进入一个更加宏大且广泛的世界当中。” 自从2006年史蒂文•C•米勒的大银幕处女作《自动注射》问世以来，可以说他在这个领域里的发展还是相当地快速且迅猛的，而且最让人感到不可思议的是，他的第一部影片仅用了9天就拍摄出来了，其中的花费也只有3万美元而已——特别是像他这样的独立电影制作人，能够取得如此的成就，可以说是相当地了不起的，米勒说：“我一直自诩为有着‘大智慧’的恐怖怪咖，我喜欢的影片主题大多有点恶心、肮脏且不道德，而这往往也是最能吸引我的注意的那种故事类型……在我的每一部作品当中，我都在努力地创造一个朝着主流的电影方向不断地靠拢的似曾相识的世界，很像是出自电影公司之手，却又存在着一些细微的差别。在我看来，这是一个非常重要的选择与安排，那就是让我的影片在承载了一定的暴力因子的基础上，又能具备明显的商业化的吸引力，继而去争取更加广阔的认同与关注。” 不仅仅是来自于上世纪80年代的电影作品，还有那些70年代末的，都曾对史蒂文•C•米勒产生过带有决定性意义的影响，包括他的电影观的形成，也有着了至关重要的推动力，米勒认为：“我觉得70年代末到80年代初的影片，具备的是毋庸置疑的发明创造力，因为那个时候还没有CGI，没办法利用数码特效来掩盖错误，只能以最真实的面貌在大银幕上进行呈现……我想这里给予了我最大的启发的，无疑就是斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）了，特别是他用镜头穿越场景以及捕捉事物的方式，真的是给我留下了特别深刻的印象，而且总是时不时地跳出来并对我提醒一番。” 相信这也是为什么史蒂文•C•米勒习惯于用比较传统但非常经典的手段去实现一些恐怖、血腥到极致的场景和画面的原因，从血浆到肢解，无一不是在对你的视觉造成最为形象化的冲击，米勒说：“以制造出了极大的轰动效应的《人皮客栈》（Hostel）为例，那种带有性欲色彩的杀戮与折磨，现在还是非常地流行且受欢迎的，所以我决定在《平安夜惊魂》中做出类似的尝试，让污秽与欲望并存……虽然我个人比较喜欢那种饱含着惊悚悬疑色彩的作品，可这并不是我通常会接触的那种电影类型，我仍然让自己深深地浸泡在了恐怖的领域当中，渴望找回更加古典的故事触觉，我希望我的作品具备的是足够多的暴力元素，同时又能散发出无法抑制的纯粹的趣味性，成为娱乐产业的最为重要的一个分支。” 除了恐怖电影，史蒂文•C•米勒还对动作片异常地迷恋，所以他决定在《平安夜惊魂》里对手持斧子的“圣诞老人”做出一些非常特殊化的安排，米勒描述道：“我尝试着将一些动作层面的东西结合进来，再赋予它们一定程度的喜剧色彩，借以为我们手中的这部重拍片带来更多新颖的展示与呈现，如果真的可以将它们与恐怖的内容完美地结合到一起的话，我相信我们势必能够得到的是一个前所未见的惊人成果……即使一直在恐怖片的世界里流连忘返，却并不能影响我想要做出一些全新的实践的信念，走在这样一条路上，我还需要依靠摸索去前进，虽然难免会遭遇一定的障碍与挫折，但至少目前看来，大方向是对的——这部《平安夜惊魂》就是最好的证明。”