该片是章家瑞导演继《芳香之旅》和《红河》之后的又一情感力作，不但延续了《红河》中所体现出浓厚的地域文化色彩和人文关怀，更用一种年轻人的视角和一个充满柠檬般清新酸楚的爱情故事表达出导演的“乡愁”情怀。 章家瑞的电影往往会以一个地域为主线，充满了一种独特的地域文化元素，无论是让他斩获第30届开罗国际电影节最佳影片奖的《芳香之旅》；还是让他一举捧红张静初的《红河》，都带有浓厚的地域文化风情和色彩，而《柠檬》同样也延续了这种风格。据章家瑞导演透露，四川是他的家乡，所以巴蜀文化奠定了他对这个世界的认知。在《柠檬》这部影片中，章家瑞不但将四川很多竹林、拱桥、满街琳琅满目的小吃等自然景观和地方特色纳入其中，更将记忆中巴蜀文化所特有的安逸闲适、带点淡淡忧郁味道设定为影片的基调，使观众在观影时仿佛感受的到竹影摇曳的婆娑和炊烟袅袅的静谧。 导演阐述 这是首部中韩田园爱情喜剧，选材是爱情这个永恒的话题，电影《柠檬》讲述的是生活轨迹原本不同的异国男女：韩国当红主播许秀京，因“普州太后”许黄玉的传说故事来到中国；原本是家政员的曲珍，因一场车祸华丽上演灰姑娘变公主的童话；两个不同国籍不同性格的女生却同时巧遇执着梦想的上进正直青年周诺。周诺梦想深处埋藏的刺痛回忆，许秀京背负的双鱼秘密，曲珍善解人意背后隐忍的悲伤，当错过与相遇不断交替甚至重叠，该如何抉择，犹如柠檬般酸楚的心与盐水般咸咸的眼泪混合在一起，是否就是所谓的爱情？作品主旨涉及到当代人于爱情的思考和生活的态度。正因为如此，作品应当是充满青春气息，但又布满压抑和挣扎！ 总的艺术追求方面，立足于现实生活土壤的人物关系和情感方式，但又超越于生活真实的故事情节。摄像是为塑造、刻划人物服务，为精彩展现生活场景服务，全剧的镜头可分为：1，情感镜头；2，意境镜头；3，动作镜头（人物的行为动作）4，过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待细节等）5，创新镜头。剧中，我们尽可能保证镜头的真实性和灵活性，保证角色与非角色的层次，角色与静物、与流动的物体层次，基本上以运动的镜头为主，且有时通过有含义的特写，捕捉人物的动作，进而尽力渗透出女孩复杂的内心世界。 为了追求精彩，准确，深刻，有创意的展现人物内心世界，摄像机应当多找新鲜的角度，配合摄像机的推、拉、摇、移、跟、升降、综合镜头，强化每一个场面的情绪，为人物的每一个心境服务。总之，我们的摄像意识要敢于走极端！ 美工、再现与强化相结合，尊重生活真实地同时，让观众可触可摸的看到剧中人情感生活的场景，从而产生认同和亲切感。强化主要是一种升华，一种象征，适合的空镜头和摇镜头，比如最后一幕的摇向天空，就是一种强化。道具要有一定的真实性，服装适合人物身份以及情景。 演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的，最典型的，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥得淋漓尽致，这样才能抓住角色的魅力。比如，剧中的许秀京渴望爱情，又经历生活种种，感情上是脆弱的，无助的。 总体来说，就是这些方面。 ·该片是章家瑞导演继《芳香之旅》和《红河》之后的又一情感力作。 ·章家瑞将四川竹林、拱桥等地的特色小吃和地方特色巧妙地融合到剧本中。