幕后制作 为配合《女朋友。男朋友》剧情，拍摄进入最后阶段时，故事回到张孝全、凤小岳与女主角桂纶镁三人高中时期。片中80年代的台湾校园，严格规定发禁，学生头发必须剃成平头，凤小岳饰演的反骨文青，多次冲撞体制，头发惨被教官剃到不成型，结束拍摄后他索性 将“三千烦恼丝”剃光光。张孝全为戏减重四、五公斤，为有效控制体重，拍片时他几乎不吃晚餐。 对于总爱对自己作品演员的头发动刀，杨雅喆表示：“拍《囧男孩》时，还不确定《女朋友。男朋友》能否顺利开拍，头发就先剃再说。没想到时间过得这么快，如今《女朋友。男朋友》也正式杀青了。”杨雅哲也受封“最爱剃毛导演”，为“弥补”演员们的牺牲，剧组献上“育毛三宝”(生姜、四物汤、生发水)，协助“复育”顶上毛发。 杨雅喆剧本创作力强，被问及剧情发展，他透露：“这部片是小镁、孝全、小岳三人‘打得最狠、哭得最惨、爱得最深’的一部电影，三人之间的感情纠葛也是最浓烈的，绝对不会让观众失望。”更笑言：“故事洒狗血的程度可能不会输给任何一部电视剧！” 由于三位主角档期难桥，仅四十二个拍摄日，不仅常翻班连拍，并不停在台北、新竹、高雄转景，高度考验主创团队体力及抗压性。前晚 杀青时，面对众人高分贝的鼓掌欢呼，杨雅喆逗趣表示：“这是他所看过在杀青时，最兴奋的剧组。”他也特别提到：“剧组在极为有限的时间内，完成难度超高的拍摄工作，每一个工作人员都咬牙苦撑过来，特别要感谢他们从头到尾的付出。” 导演的话　 故事源起：八九零年代的台湾，隐形的爸爸　 我一直想要拍部关于八九零年代台湾的故事，相较于现在来说，八、九零年代的台湾相当热情。那时台湾刚刚初尝自由，百家喧哗；相较之下，现在的社会则显得过于安静和冷漠，我想要找回一点点那时候的热情。　 另外一个原因是刚好在写这个剧本的时候，有一天看到报上的一个专栏，访谈了一个导游，他领养了一个孩子十几年，因为某种原因，孩子从来没有机会叫他爸爸，他只能做孩子名义上的父亲。在公开的关系里，他们是兄弟，但是私底下，小孩子都叫他爸爸。　 这个故事非常吸引我，这个导游为什么会领养这个小孩子？过程也许很离奇吧？……于是我用了一点想象力，编造出《女朋友。男朋友》的基本故事，让这个爸爸至少在电影中拥有了属于他的孩子。然后再加入友情、爱情，跟我一直很喜欢的八九零年代、那个热情有希望的时代背景去做结合，就变成了今天大家看到的《女朋友。男朋友》。　 耐人寻味的三角关系：无字的情书　 关于电影里的情感故事，应该要从电影里主角拿着那封「无字的情书」开始说起。任何的多角关系，无论后来发展到三个人或四个人，最初一定都是从两个人开始发生。在《女朋友。男朋友》里，就得从陈忠良（张孝全饰）跟林美宝（桂纶镁饰）开始说起。　 每个人一生当中都会遇到很多人，但有一种人却是很特别的，他在你的生命中很重要，可是你没有办法界定他是朋友、情人、还是家人？类似这样的关系，就像戏里的那一封空白情书，不是因为无言所以留白，它的空白已经超乎言辞，只能随人定义。陈忠良跟林美宝就是这样的朋友。他们之间像情人、又像朋友、也像家人。　 当后来王心仁（凤小岳饰）介入他们之间，三个人的关系就有了纠葛跟拉扯，那种你爱我，我爱她，她又爱他…这样的关系。讲起来好像很老梗，但是在现实生活里，这种追逐进退的游戏却不断在上演，从以前到现在都是。　 青春的余烬是什么？　 中国有个作家写过句话，他说，钱花不花到最后都是纸，青春你浪不浪费都会过去，这些话精准地传达了我的感受。《女朋友。男朋友》的前半部就是在讲青春的挥霍。然而人终究都会成长，那么，青春用力的烧过之后，它的余烬又是什么？我不希望这一切只是灰飞烟灭，应该有一种小小的解答跟温暖，我希望看完《女朋友。男朋友》后，会感受到一种小小的幸福。就是在你经历了那么多光阴、浪费了那么多青春、挥霍了那么多眼泪之后；如果你愿意回头看，再出发到另外一个阶段，幸福就会在那个遥远的尽头等待你。挥霍也许必然，付出了代价，但至少该有点收获吧。　 电影的前半段，我让年轻人在学校里面搞叛变、在大学时搞学运，让他们看起来对每件事情都有意见跟热情，只因青春无敌。但当热情跟理想一旦跟私人对撞时，足以让他们分心跟妥协的，还是感情－－时代再大，终究不敌内心那一份对归属感的渴望。所以我让这些角色到了30多岁，不管穿得多光鲜，整个人生都呈现在一种混乱状态；对比之下，青春的冲动与热情才会被彰显出来，突显成长后的枯萎是多么残酷。只有残酷才能显现他们最后的幸福是多么珍贵，即便幸福是那样微小，都只是在呼应他们对于爱情的渴望与压抑。　 追求自由，无分世代　 这部电影横跨了三十年，要怎么去做世代的对比？我在片头借用了台南女中脱裤子抗议的真实事件，让世代的对比变得更明显。80年代的年轻人处在一个如同压力锅一般的年代，说不准哪个时候就会爆炸，所以他们用猛烈的方式去冲撞体制。现在虽然还是有限制，但年轻人早学会用幽默的方法抗议取代冲撞，他们用网络串连、用集体脱裤子等等用更有趣的方式来表达诉求。　 无论跨过几个世代，年轻人都在做同一件事，就是争取更多的自由，因为体制的限制永远存在。电影里这些从80年代走过来的年轻人，因为受到体制束缚，所以要激烈抗争；但是当他们到了中年有了一定权力之后，表面上好像都自由了，也得到了抗争的果实，却不知不觉中变成了自己过去所反对的那个样貌，因为私欲把自己绑死了。　 电影里关于「自由」这个主题所延伸出的另一种探讨，则是爱情上的自由。电影里林美宝一心想追求自由，却始终没能搞懂自由的真义；命运的安排下，让她从一个原本可以在爱情的太阳下行走的人，变成一个必须在暗夜里蒙面的孤单客，跟陈忠良都变成了在社会的压力下，没有自由、必须隐身起来的人。爱情上的自由是这部电影内含的重要讯息；如果爱已不复存在，那就学着自由的离开吧！正视自己的不堪，的确痛苦也需要极大的勇气。但勇气，不正也是自由的开始？　 花絮 · 杨雅喆表示，电影灵感来自报纸专栏，他希望通过影片中三个年轻人面对人生起落，让台湾人民从社会混乱而失落焦虑的情感中，找回久违的“力量”