幕后制作 　　把惊悚带入卡通世界 　　自从米老鼠诞生以来，卡通片有了约定俗成的功能，即传递快乐、惩恶扬善。几乎世界各国生产的卡通片都围绕这一主流观念，即便投入惊人的《阿凡达》剥去华丽的技术外壳，也不过这样的光明主题。然而，在本年度釜山电影节则有一部卡通片特立独行，为评委和观众带来了一幅黑暗残忍的画卷。 　　《猪之王》讲述一对旧时同窗好友，一起追溯不堪回首的少年时代，最后揭开了一个惊悚悲凉的真相。影片整体色调晦暗，现实与回忆穿插进行，几乎看不到“合家欢”影片中常出现的主流台词，大量的心理特写跃然纸上，情节纠结，充满强烈的社会批判意味。极富想象力的技术处理和阴气逼人的构图令《猪之王》的艺术含量不容小觑。导演延相昊一直就是一个动漫爱好者，后投身电影事业，力求通过卡通的形式传递更多的人性真相。在他看来，卡通只是用来表现真善美未免狭窄，很多假丑恶如果也采用卡通独特的艺术手法呈现，会产生颇为不俗的视觉效果。 　　延相昊的艺术之路可以追溯到1998年。当时，他已经开始尝试风格化的独立制作。2000年后，他陆续参与了两部短片的制作：《地狱：两条命》和“巴士动画”长片《塞尔玛的蛋白质咖啡》中的《爱的蛋白质》一片。而本片的创作契机则源于2006年完成《地狱：两条命》后。当时，延相昊和私交甚笃的作家崔奎植（《湿地生态报告书》作者）一起构思了剧本雏形，并勾勒出了几个人物的原始形象。进入军队服役后，延相昊更将所有业余时间投入在故事的构思上，并完成了长达8页纸的故事梗概，并最终确定了“青春期”“校园”“暴力”“社会性”等一系列关键词。 　　卡通的生命线是技术 　　在高科技当道的卡通领域，故事性往往被忽略，人们将更多的兴奋点放在如何制造火爆精彩的视觉效果。延相昊并不回避圈子里的“潜规则”。在《猪之王》中，他亦从善如流地使用了热门的3D技术，并认可该技术在实现影片整体效果时的正面意义，但同时，他也没有放弃2D手段对刻画人物内心世界的独特效果。于是，在细节创作前，延相昊首先采用3D技术架构影片全局，然后再使用2D方式填充每一个画面，一帧一帧，绝不偷懒。 　　声画优化方面，《猪之王》和此前颇受欢迎的《鸡妈鸭仔》一样，采用先录音后配画的方式进行。此种方式的优点是，配音演员可以在不受画面先入为主的影响下尽情发挥想象，凭借自己对剧本和人物的了解把握声音；而后期制画时，技术人员也可以通过配音资料揣摩演员们的举手投足，进而描绘动画人物的表情动作，使声画统一，天衣无缝。 　　独立电影人总动员 　　也许是同为独立影人，延相昊没有“品牌意识”，更多时间崇尚“作品意识”。因此，他一反圈子里邀请大牌明星献声的潮流，邀请了一批风格化的实力艺人加盟配音阵容。他们包括导演梁益俊、曾出演《生死速递》《吝啬罗曼史》等片的吴政世、主演包括《黑色咖啡馆》在内的大量独立电影的女演员金惠娜、在《跳跃老师》一片中大放异彩的朴喜本，以及凭借《绿头苍蝇》一片走向国际的金花雨等。其中，梁益俊和吴政世分别献声成年的“庆民”和“钟硕”，金恵娜担纲少年时期的“金硕”，朴喜本和金花雨分别演绎少年时期的“庆民”和“钟硕”。至于为何要采用女声演绎男角，延相昊表示，因为中学时代的男生正处在复杂的变声期，他们的声音正好介于一种阴性的味道，采用女声十分符合当时角色的生理特征。由此看来，延相昊果然是一切从作品出发，不为商业和主流低头。 　　动画师延尚浩擅长以佳肴美食比喻现世代的残酷，2008年韩国3D动画单元《爱情的蛋白质》，以夺走一只母鸡的生命来取换贫童的温饱，三年后再拿猪来开场玩笑，边缘的高中生受血腥的暴力成长，在受虐的启蒙下重生，编导变态到极点的智慧映射现实的残酷生活，极力批判的悲哀的社会。当人连猪也不如，胜者为猪中之王，败者沦为一文不值的猪腩肉，这部黑色幽默的动画是为你为我为下一代真正的忧心。 花絮 ·本片在2011年釜山电影节夺得亚洲电影振兴机构奖。 ·《猪猡之王》和此前颇受欢迎的《鸡妈鸭仔》一样，采用先录音后配画的方式进行。 ·为了展现变声期男生的特点，影片中的中学男生都是采用了女演员配音。 ·配音阵容中除了金花雨曾在动画片《家》中有过幕后献声的经历，其他人都属第一次尝试。 ·片中3D 、CGI等技术的设计者和美术总监正是导演延相昊的同胞兄弟延灿钦。他们从《地狱》一片就开始天衣无缝的合作。