电视电影《咱老张是谁》导演阐述第一次去外景地的时候，感触良多！那是怎样的一个农村哪，随处可见的厂房烟囱，肆无忌惮的向天空喷吐着烟尘，推土机挖掘机载重卡车不停的嘶吼，伴随空气中不时飘来化学反应产生的异味。昏黄的天空中同样昏黄的太阳把它突破重围的光芒艰难的射在积满灰尘的庄稼叶片上，那一刻，我眼里有泪！但是我明白这不过是我们这个落后太久的国家新生的阵痛而已，我们必须面对，我们不能，绝对不能再逃避到陶渊明的幻境中去，几千年来面朝黄土背朝天的农民弟兄正在经历着一次伟大的革命，这是凤凰涅磐、这是浴火重生，记录这一时刻，为之欢呼，为之讴歌，为之鼓劲加油，是我们非常值得做的事情，非常有意义。《咱老张是谁》给我们提供了这样一个机会。值得兴奋的是，这个故事并没有落入常见的充满说教的老套，而是采用了一种轻喜剧的风格，塑造了一个常常让人发笑的基层干部形象，但他绝对不猥琐，他是那样可爱，那样让人容易亲近，又是那样的智慧，虽然有时候显得有点直脑筋，可那是大智若愚，是他正视困难解决困难的一种手段，他不能不这么做，他的肩上背负着农村的未来，背负着全村父老乡亲的希望。拍好这个故事，是我们向那些在变革的阵痛中勇敢创造历史的农村基层干部，最真诚的敬礼。照例要向各部门聒噪，下面是我的一些想法，可以参考，最希望的是斧正。就我们这个戏来说，真实的情境很重要，我们的外景地确实很难提供有特色或是具有美感的场景画面，所以我们戏的重点，将押宝在演员戏的吸引力和故事本身的魅力上。对于摄影和美术，我当然期盼惊喜，但是我会保持冷静。希望影像风格是纪实的，节奏是明快的，我们要把镜头直接对准我们的演员，毫不犹豫地依赖他们，因为这是一部体现个人魅力的片子。在保证了这一前提的情况下，我们要努力设计一些有韵味的调度，并且在拍摄内景、夜景的时候追求一下光影的形式感。这些做法，是为了弥补外景地的缺憾。对于美术部门，能提的要求实在不多，营造真实的氛围虽然是最普通的要求，但也是最重要的要求了，希望在人物造型和场景气氛营造等方面，多多捕捉带有地方特色的元素。故事的背景是农村城市化，声音方面就需要这两者之间的反差，城市的嘈杂、农村的恬静，还有二者碰撞时那种巨大的不调和，需要声音为画面去补充，说补充可能不准确，应该是共同营造。一段日子来，低成本操作的影视作品往往把声音的重要性降低了，甚至简单的认为只要台词听清楚了就万事大吉了，这真的是令人悲哀的——我想我应该顺口悲呼一声！不管会不会引起别人的注意。音乐应该是充满地方特色的、欢快的。河北地方音乐戏剧都非常有特点，古朴动人，我们应该把它们深深地融入到我们的影片中来。然后来说演员，男主角村支书张明亮是我们这部戏的灵魂，说了那么多，都没有这个人物重要，说的肤浅点，只要这个人物立住了，这个戏也就过关了。张明亮是一个干部，但又不是那种循规蹈矩上行下效的干部，他做事并不经常走正道，甚至有时候显得很叛逆，这是很不好把握的，毕竟中国的道德传统对于离经叛道是不能容忍的。更何况当今的中国，文艺创作是有红线的，把握不好弄个鸡飞蛋打也不是没有可能。所以我想，我们要找一个好演员。好演员，这是一个什么概念呢？是大腕吗？当然不！首先，最最重要的，他必须具有亲和力，换句话说观众第一眼看见他就要觉得他挺讨人喜欢的，这一点非常重要，因为观众常常会宽容的对待他们喜欢的人物，从心理上认同他们喜欢的人所做的事情，有了这些宽容和认同，我们的故事才可以顺利展开。其次才是表演的能力，不是不重要，而是我感到，亲和力是与生俱来的气质，培养不出来，更导不出来！而表演，通过磨砺，通过交流，甚至通过剪辑，都会有所提高。但表演依然是重要的，作为一部轻喜剧，需要适时把握一个度的概念，玩得太过同样会遭人反感，而戏剧氛围不够观众又会打哈欠。在表演中，我们的演员要演出一种机智来，他的喜剧，来源于他的幽默，他的睿智，而绝不是他一会儿掉到河里，一会儿被人追那种传统戏剧的套路，我想有点像讲相声，是靠人的魅力和语言的魅力取胜的，千万不能搞成马戏团的小丑那样的！遗憾的是，能做到上面要求的十有八九是腕了，我们常常喊叫要发现新面孔，但我们忽视的问题是，当一个人物的年龄段界定在四十岁以上时，这个年龄段的演员一般都经过二十年的开掘了，别小看我们的副导演们和广大的观众们，剩下裹在泥巴里的美玉真的不多了，听说缅甸的翡翠新疆的和田玉资源都要枯竭了，人也一样，二十年了没出头，90%是没戏了，剩下10%，肯定是太难发掘了，以一部电视电影而言，是承载不起这么重的发掘任务的。说走了，那是制片人的悲哀，与我们何干？对我们创作者来说，合适是唯一最重要的！无论他是供在高堂还是裹在泥里！配角的重要性再强调一下，每个人物既然存在，都有他的合理性，《咱老张是谁》虽然是一部第一人称的戏，张明亮是绝对主角，但也不意味着咱们可以把它拍成一部独脚戏。喜剧尤其如此，跟讲相声要捧的，那是一个理儿，马三立那是例外，多少年才出一个马三立啊？又扯远了，实在是因为不擅长说，但愿别让人觉得也不擅长做！让我们努力的去做吧！ 范明真正被观众所熟悉，恐怕要算是《炊事班的故事》中“老高”一角的表演。“老高”故做高调却不失憨厚淳朴的形象，成就了范明的喜剧表演戏路，更为范明捧得第十六届金星奖最佳男演员奖；此前电视电影《我和连长》中，范明主演“连长”，获得第九届北京大学生电影节首届电视电影最佳表演搭档奖。毕业于解放军艺术学院表演系的范明，经过《城市寓言》、《仙人掌》、《天之脊》、《民工》、《老赵忙年》等影视作品的厚积薄发，越来越受到观众的喜欢。影片取材现实而新颖，故事情节流畅清新，人物塑造真实而生动。在范明营造的喜剧氛围中，失地农民如何生存和发展这样一个严峻而现实的社会问题，在影片创作者的故事和镜头中，引起观众的思考。