发生在外太空的越狱 《反锁》是来自于爱尔兰的电影人搭档詹姆斯•马瑟（James Mather）和斯蒂芬•圣•莱杰（Stephen St. Leger）自编自导的第一部电影长片，与此同时，吕克•贝松（Luc Besson）不但参与了剧本的创作工作，还将以制片人的身份更为全面的融入其中……最开始的时候，马瑟和莱杰是在都柏林的电影学院相逢并组成了创作伙伴的，在过去的长达20年的时间里，他们已经拍摄了大量的商业广告和电影短片——身为影片的制片人之一，马克•莱伯特（Marc Libert）解释道：“一般情况下，马瑟负责整体的拍摄工作和灯光效果，而莱杰则更专注于剧本的编写和后期的剪辑。” 几乎是没用多少时间，这对导演组合就成了运用绿屏技术的专业人士，甚至通过一系列短片获得了更多的验证和非常壮观且理想的效果——正是他们共同创作的那部历时15分钟的《孤独》（Prey Alone），才最终说服了欧罗巴电影公司（EuropaCorp），出资让他们完成这部大银幕处女作的，马克•莱伯特说：“我们都对这部电影短片留下了特别深刻的印象，里面的内容展示的故事背景是一条隧道，一架战斗机正在追逐一辆汽车……其中最为令人惊叹的地方就在于，这部短片的制作费用竟然只有非常少的6万欧元，完全来自于爱尔兰政府的资助。”另外一位制片人莱拉•史密斯（Leila Smith）接着说：“当我们看完了《孤独》之后，马上把它展示给吕克•贝松，在他的坚持下，我们决定与这两位电影人搭档进行一次会面。” 不管是詹姆斯•马瑟还是斯蒂芬•圣•莱杰，他们可都是吕克•贝松的铁杆粉丝，莱杰坦承道：“贝松的很多作品都是我们最喜爱的那种电影类型，比如说《碧海蓝天》（Le Grand Bleu）和《地铁》（Subway）……《孤独》中的一些镜头的取景与拍摄，都和《这个杀手不太冷》（Léon）很接近。我想说的是，很可能是由于贝松比较能够接受我们的短片中体现出的这类主题，再结合进我们所采用的相当风格化的视觉特效，显然是非常地符合他的想象力——于是，在贝松全力的支持与帮助下，围绕着‘MS一号’展开的冒险传奇，终于开始了。” 事实上，早在詹姆斯•马瑟和斯蒂芬•圣•莱杰与吕克•贝松进行会面之前，他们早就已经合作完成了两部电影长片的剧本了，而且一直想要执导一部有着轻松诙谐的气氛的动作片——于是曾为《第五元素》（The Fifth Element）创作了原创故事并担任了导演的贝松为他们提供了一个相当具有诱惑力且非常完美的故事前提：500名这个世界上最为穷凶极恶的罪犯被关押在了一座位于外太空的监狱里，而且通过先进的技术处在某种程度的休眠状态，莱拉•史密斯说：“不知道出于什么样的原因，这些犯人突然清醒了，他们在监狱里制造出了惊天动地的骚乱……然后，有一个人被送往这里，他的任务是恢复之前的秩序与平静。” 这两位爱尔兰电影人以一种极大的热情接受了欧罗巴电影公司提出的这个故事立意，而且在完成剧本的过程中，一直与吕克•贝松保持着频繁的接触和联系，马克•莱伯特描述道：“这两个都柏林小子每一次都会和贝松‘密谋’2到3个小时的时间，就为了能一起构架出这部影片主要的叙事部分，包括所有的情节与元素，他们确实是需要一个人从旁监督一下他们，让所有的一切都能结合成一个完美的整体。等回到爱尔兰之后，詹姆斯•马瑟和斯蒂芬•圣•莱杰再细细地打磨并推敲人物的对话体系，甚至为了表达属于他们自己的视觉风格，可以随心所欲地改变故事结构和叙事理念……他们只花掉了4、5个月的时间，就拿出了一个相当让人侧目的本子，就连贝松都忍不住称赞了他们的工作效率和对这种电影素材出乎意料的掌控能力。” 对欧罗巴电影公司与两位电影人之间紧密的合作关系，莱拉•史密斯同样表达出的是难得一见的赏识与肯定，在她看来，如此充分的沟通和交流，本身就是这个行业里不多见的，史密斯说：“从头到尾，你甚至看不到吕克•贝松与这两位导演有什么太明显的争论或分歧，他们为了完成剧本所进行的这些会面，感觉更像是参加了一个由大师授课的高级讲习班——贝松就不同的场景向他们做出了详细的解释和说明，并给他们提出了一些建议，让他们不要过多地去发展那些他感觉会在剪辑阶段被删减掉的片断。我想在这里起到最为关键的作用的，就是贝松这么多年来做导演的经验了，一旦他们之间出现不同的意见，贝松也只是对他们说，‘如果你们认为自己是对的，那么就想办法说服我。’他们会为他们的选择做出相应的辩解，然后寻求到一个最为完美的一致，因为他们真的很在乎这里面的人物……而从贝松的角度出发，其实很多时候，他都认为自己能够被他们说服，是一件相当快乐的事情。” 不分国界的电影语言 即使从一开始，《反锁》就被定位在了科幻惊悚类的范畴里，却并不影响经常性地跳跃于其中的滑稽时刻——事实上，这是电影领域里最难取得的一种平衡，因为喜剧本身就是一种带有着很大的主观性的故事元素，斯蒂芬•圣•莱杰形容道：“对于幽默这一概念，每一个人都有属于自己的理解和看法，这也就意味着，本应该很有趣味性的一组场景，很有可能会因为某个难以追究的原因，变得失去作用或达不到预期的效果……就这一方面而言，我一直认为比利•怀尔德（Billy Wilder）才是真正意义上的大师，他所付诸的那种冷笑话的表述形式，永远都是那么地自然，不会沦为鸡肋或明显地有意而为之，甚至还会让你产生一种感觉，那就是他总是不费吹灰之力就能达到幽默的成果，至于我们，则一直在尝试着能够学到他的一点皮毛。除此之外，我也很乐于为这部影片开创出一个存在于上世纪80年代的动作片理念——我真的很喜欢类似于《虎胆龙威》（Die Hard）系列和《绿宝石》（Romancing the Stone）的那种喜感，所以我决定赋予《反锁》相同的电影维度。” 对于两位导演来说，在创作这部影片的过程中，只有人物的发展和构架才算得上是真正的当务之急，他们几乎将自己的全部注意力都放在了这上面——创建男主人公斯诺特工的时候，他们一致决定绕开了轻巧便利、无功无过的捷径，反而赋予他一种过于愤世嫉俗且不带任何情感的冷漠，最开始的时候，你真的很难喜欢上他。不过正是这种类型的角色，在冷幽默上才更有造诣，很容易就能完成一些伟大且巧妙的对白，斯蒂芬•圣•莱杰说：“斯诺让我想起了威廉•霍尔登（William Holden）在比利•怀尔德的影片中出演的那些角色，一个说话很刻薄的男人，展现出来的却是敏锐的幽默感和魅力……艾米莉•沃诺克和斯诺之间的关系，很容易就能让人想起《非洲女王号》（The African Queen）里的亨弗莱•鲍嘉（Humphrey Bogart）和凯瑟琳•赫本（Katharine Hepburn）——换句话说，就是两个在性格上南辕北辙的人被迫走到了一起。” 一开始的时候，艾米莉看上去就是一个单纯且享有特权的年轻女子，也许她的心里真的挂念着别人，通常情况下只是形式上的，可是这一次，她却不得不站出来为他们而战……两位电影人需要确保的是，这个角色能够随着故事的发展而不断地进化，斯蒂芬•圣•莱杰表示：“逐渐地，艾米莉开始变成一个自主的女人，而且展现出了潜藏在自己身体里的强大的能量。”莱拉•史密斯则补充道：“与斯诺在一起的这段经历，彻底地改变了她，不仅仅是心理方面的，还有身体上的，包括她讲话的方式，她彻底地摒弃了最初的偏见，变成了一个充满勇气的女子。” 从斯诺的角度出发，对于艾米莉的这种转变，他当然是相当欣赏的，斯蒂芬•圣•莱杰说：“斯诺认为，大多数人类都是非常地脆弱的，根本就没办法保护自己，可是他随即却意识到，艾米莉与这些人完全不一样，因为她不仅会反击，而且拒绝拖他的后腿。” 一旦剧本的最终版本被敲定下来，詹姆斯•马瑟和斯蒂芬•圣•莱杰也向吕克•贝松提出了一个有点特殊的建议，他们想要以情节串连图板的形式对整部影片进行一次全方位的“预览”，同时还用动画的手段为所有的场景地做出模拟，其中就包括了“MS一号”——当然，服饰的选择上也必须要做好相应的准备工作。贝松立刻就同意了他们的请求，即使后来这对电影人搭档慢慢地偏离了他们最初设置好的轨道，可是并不影响他们捕捉到自己一直渴望的那种视觉氛围和幽默气息，斯蒂芬•圣•莱杰认为：“由于我们对结局部分有着异常清晰的假设和勾画，所以我们最主要的目的就是如何在惊悚与喜剧之间建立一种正确的平衡……一旦失败的话，那么这部影片就会彻底地沦为一部拙劣的模仿之作，反之，也有可能显得过于严肃而有违了我们最初的目标。” 由这对导演搭档共同完成的对影片的前期“预览”，也算是为各个部门提供了一个值得参考的雏形，使得他们可以更从容地设计这里面所包含的有史以来的最复杂的动作场面和特技镜头，以满足电影人们对《反锁》的期望和心愿……可以说这是一个特别有用处的参照，因为这里可能会涉及到的电影技术，有着完全不一样的起源，其中包括了英国、爱尔兰、法国和塞尔维亚，影像的力量则完全可以穿越语言和文化的障碍——这里总共有15个人，包括两位导演、4个分镜脚本写作员以及多位3D绘图技术员，在为演员添加他们的对话之前，他们一起工作了整整4个月的时间，莱拉•史密斯说：“结果，我们拥有的是所有关键场景的动画模拟模型，比如说通过自由落体的方式回到地球，还有机车的追逐场面。”